세상의 모든 영화가 다 명작일 수는 없다. 그리고 명작일 필요도 없다. 다만 명작이고자 하였으나 치졸하고, 유치하기 짝이 없는데 혼자 명작인척 하면 짜증이 나는 법이다. 그리고 그 피드백은 고스란히 관객의 외면이라는 싸늘한 반응으로 돌아온다. 하지만 영화를 만드는 입장에서는 ‘명작’에 대한 욕망이 커서 처음부터 내려놓기가 쉽지 않다. 잘 짜인 스토리, 확실한 주제의식, 매력적인 캐릭터 구축 등 영화 한 편 만드는 데 챙겨야 할 것은 너무 많다. 그러다 보니 의도하지 않았으나 ‘산으로 가는’ 영화도 탄생하는 법이다. 사족이 길었는데 그만큼 처음부터 한걸음 물러서서 내려놓고 시작하기란 쉽지가 않다. 그런 점에서 는 매우 영리한 영화다. 버릴 것은 무엇이고 확실하게 강조할 것은 어떤 것인지

숨겨진 본성인지는 몰라도 저마다 완전범죄에 대한 환상이 있다. 이런 심리를 고스란히 반영한 것이 하이스트 필름(Heist film) 또는 케이퍼 무비(Caper movie)인데, 바로 이 케이퍼 무비의 대명사인 가 성별을 바꿔서 돌아왔다. 호화찬란하다는 말로도 부족할 만큼 화려한 캐스팅으로 한껏 기대감을 고양시키며 다가온 여성도둑들, 이번에는 무려 1억5천만 불짜리 다이아몬드 목걸이를 훔치려 든다. 물론 관객들의 지갑마저도.케이퍼 무비는 과거 스티븐 소더버그 감독의 3부작이나 최동훈 감독의 작품들처럼 이른바 공식이 있다. 훔쳐낼 목표를 향해 범죄를 설계하고 부족한 능력을 채워줄 전문가를 모은다. 이들은 절묘하게 호흡을 맞추기도 하지만 갈등의 골이 깊어지기도 한다. 이

벌써 이렇게 됐나 싶지만, 이 전 세계에 CG영화의 무한한 가능성을 알린지도 25년이라는 세월이 흘렀다. 실제로 스크린에서 공룡이 튀어나올 것만 같아서 졸도할 것 같았다는 이들이 좀 많았던가. 그 충격에 세계가 들썩거렸고, 오죽했으면 어느 전직 대통령이 “영화 한 편이 중형자동차 150만 대를 판 것과 맞먹는다.”고 뜬금포를 날리기도 했다. 아무튼 은 1993년에 첫 선을 보인 후 25년 만에 돌아온 다섯 번째 시리즈다. 을 들먹이는 이유는 이른바 초심(初心)과 관계가 있다. 잠시 그간의 역사를 요약하자면, 시리즈 1편이 대박 난 이후 2편과 3편에서는 배가 터질 만큼 원성을 샀고, 2015년에 개봉한 4편 에서는 흥행은 했지만

꿈이 꼭 클 필요는 없다. 목표가 꼭 원대할 이유도 없다. 그런데 사람들은 꿈을 크게 가져라. 목표가 크면 못 해도 본전은 건질 거라고 말한다. 부모님은 물론 학교에서마저 참 많이도 듣고 자라서인지 꿈 또한 비슷비슷한 게 이상하지 않다. 그리하여 요즘 아이들은 아이돌이 되기를 원하고 어른이 되어서는 건물주가 꿈꾼다. 가끔 이 꿈의 행로를 벗어나면 너 참 특이하구나? 시간이 지나면 달라질걸? 이란 피드백을 받으며 꿈의 행로를 수정하게 된다. ‘세상이 다 그렇잖아‘라는 자기 위로 혹은 변명을 하면서 말이다. 더 이상한 것은 이런 천편일률적 지향을 편견이라고 말하는 사람은 드물다. 그만큼 우리는 의식하지 못한 채 커다란 편견, 작은 편견, 말도 안 되는 편견, 때로는 헛갈리기도 하는 온갖 종류의 편견 속에서 산다

흔한 말이지만 ‘든 자리는 몰라도 난 자리는 안다’고, 있을 때는 모르다가 가고 나니 아쉽다. 그 아쉬움이 그리움으로 변하면 천변만화하는 감성은 예측불허의 난기류를 만들며 마음을 저리게 한다. 김주혁이 그렇다. 을 보고나니 더욱 더 그러하다. 짧은 분량이지만 그가 내뿜는 존재감은 영화 전체를 감싸 안으며 몸서리치게 한다. 이 좋은 배우를 잃었다는 상실감이 참 크다.2018년 봄 외화강세 속에서 이 개봉 5일 만에 관객수 100만 명을 돌파했다는 소식은 참 반갑다. 와 가 양대 구도로 관객을 나누던 틈에서 선전했다는 정도가 아니라 판도를 바꾸지 않을까라는 예측도 나오고 있다. 입소문도 심상치 않아서 개봉 후 줄곧 박스오피스 1위를 놓치지 않고 있다. 어

모든 것이 시스템화 되면서 개천에서는 더 이상 용이 나지 않는다. 탈출구 없이 경직된 사회의 청춘들은 더 이상 꿈을 꾸지 못한다. 이렇게나 암담하게 만든 건 기성세대의 잘못이 크다. 그래도 살아간다. 이제 청춘의 이야기는 어떻게 될까.이창동 감독이 돌아왔다. 이후 그의 필모그래피는 ‘거장’으로 가는 계단처럼 단단했고 각각의 영화가 던지는 메시지 또한 분명했다. 그런데 8년만의 신작 은 이창동스럽지만 이창동스럽지 않은 모호함으로 가득하다. 이분법적인 분류일 수 있으나 ‘이야기’로 말하는 감독과 ‘이미지’로 말하는 두 부류의 감독이 있다고 할 때 이창동은 이야기로 말하는 감독이었다. 분명한 서사와 그 서사의 구조 안에서 물고기처럼 파닥거리는 인물들은 자유자재로 이창동의 이야기를 풀었

레슬링 선수인 아들이 마음에 두고 있던 그녀에게 사랑을 고백하려는 순간 그녀가 먼저 고백을 한다. 그가 아니라 그의 아버지를 사랑한다고. 아버지는 사랑 때문에 국가대표 선발전을 포기한 전직 레슬링 선수로, 아내를 잃고 아들만 바라보며 사는 헌신적인 가장이다. 아들에게 해가 되는 일이라고는 쥐똥만큼도 할 생각이 없다. 그런데 이놈의 아들이 사랑을 이유로 레슬링을 하지 않겠다고 한다.가정의 달 5월이라 그런지 가족영화가 쏟아진다. 팔씨름을 소재로 한 영화가 지난주에 개봉하더니 이번에는 레슬링이다. 전·현직 레슬링 선수 부자(夫子)를 축으로 삼각관계 로맨스를 더하고 캐릭터 코미디와 감동의 신파까지 버무렸다. 자, 입에 들어가면 사르르 녹는 환상의 라는 비빔밥이 만들어졌을까. 실력 있는 셰프

폭격으로 도심을 날려버렸다는 블록버스터 본래의 뜻처럼 가 극장가를 점령하고 아수라장으로 만들었다. 5월 가정의 달이라 가족영화 또는 애니메이션이 어느 정도 강세를 보일 법도 하건만 힘을 잃고 헤매고 있다. 그나마 이 가까스로 예매율 2위로 버티고 있으니 다행이랄까.마동석의 주연으로 화제를 모은 은 5월 가정의 달에 볼 수 있는 전형적인 가족영화다. 다만 소재가 ‘팔씨름’이란 게 특이할 뿐인데, 실베스터 스텔론이 열연한 을 생각해보면 완전히 낯설지도 않다. 어쩌면 팔씨름 자체는 아무런 의미가 없을 수도 있지 싶다. 팔뚝 굵은 마동석을 주연으로 삼기 위해서 억지 등장시켰다는 생각마저 드니 말이다.배우 마동석 본인은 여러 가지 연기를 보여주었

2008년 을 시작으로 10년이라는 세월에 18편의 작품을 통해서 차곡차곡 모아왔던 MCU(Marvel Cinematic Universe)에 전기가 도래했다.개별 작품 또는 시리즈를 통해서 충분한 재미를 보장해왔지만, 아무튼 지금까지 등장한 슈퍼히어로의 숫자만 스무 명이 훌쩍 넘는다. 모이면 더 대단하다는 걸 알려준 시리즈였고 점차 늘어나는 캐릭터는 오히려 즐거움이 되었다. 때로는 등장인물이 너무 많아서 산으로 가면 어쩌나 하는 의심도 있었으나 그것이야 말로 쓸데없는 걱정이었다. 그럼에도 그 동안 뿌려놓은 떡밥이 많아서 과연 어떻게 회수할 것인가 하는 우려는 있었으니, 슬슬 교통정리가 필요한 이 시점에 가 등장했다. 어쩌면 10년이라는 기다림의 보상이다 싶기도 하다

별 것 아니지만 아주 가끔씩 신경을 툭툭 치다 끝내는 심장 깊숙이 박힌 가시를 건드리는 단어가 있다. 개인적으로 ‘가족’이란 단어도 그러하다. 사실 ‘가족’이란 말처럼 진부하며 또 모호한 단어가 있을까. ‘가족’을 국어사전에서 살펴보면 ‘주로 부부를 중심으로 한, 친족 관계에 있는 사람들의 집단. 또는 그 구성원. 혼인, 혈연, 입양 등으로 이루어진다’라고 정의하는데 이 또한 모호하다. 구체적인 실체가 있는 일종의 집단을 뜻하는 단어이므로 명쾌해야함에도 그렇다.이유는 여럿이겠지만 사람들이 이루는 관계가 워낙 복잡 다양해지기도 해서 이전에는 볼 수 없었던 새로운 형태의 가족이 탄생하기도 했지만 조금 감성적으로 접근하면 가족이란 단어를 받아들이는 사람들 각자의 시간과 그 속에 존재하는 경험 때문이 아닐까

한치 앞을 가늠할 수 없는 암흑 속에서 예고 없이 들리는 소리는 짙은 어둠보다 더 공포스럽다. 청각적 공포가 시각적 공포보다 더 치명적인 이유는 대처할 수 없기 때문이 아닐까. 한 걸음 한 걸음 무서운 상황이 다가오기 시작하면 저도 모르게 손으로 눈을 가리거나 고개를 돌리게 된다. 그런 관객들의 허를 찌르듯 대부분의 공포영화는 소리라는 장치를 관습처럼 사용한다. ‘보이는 것’은 대비할 수 있지만 ‘소리’는 부지불식간에 다가와 공포 혹은 공포라는 쾌감을 선사한다. 그런 영화적 관습을 뒤집은 영화가 다.시작은 조용했으나 참신하다는 입소문을 타고 예매율도 높아지고 있다고 하니 소리 없이 강한 공포영화라는 ‘존 크래신스키’ 감독의 전략은 주효한 듯하다. 사실 생각은 누구나 하지만 그 아이

한국사회에서 불륜을 소재로 한 작품을 만들기에는 대단한 용기가 없이는 불가능한 법이다. 더구나 (방향은 다를 지라도) 요즘 같이 #미투 열풍이 뜨거운 시기에 남자의 바람기를 전면에 내세운 이 개봉했으니, 어쩌면 간이 배밖에 나왔다는 표현으로 부족할 지도 모른다. 흥행을 위해서 재미라는 기본옵션을 갖추는 건 물론이고 비판과 지탄의 대상이 될 수도 있는 만큼 절묘한 회피기술을 장착해야 하는데 이 그 정도의 역량이 될까?의 이병헌 감독이 이번에는 기혼 중년을 앞세웠다. 파릇파릇한 청춘들의 유쾌한 웃음으로 누적관객 300만을 넘기더니 자신감이 확실히 붙었나보다. ‘청소년관람불가’라는 타이틀을 달고 19금 어른 코미디로 돌아왔다. 물론 청불영화로 무려 900만을 돌파

세기의 걸작 가 보여준 세상은 충격 그 자체였다. 그러면서도 설마 우리 세상이 그렇게까지 바뀌게 될까하는 의문과 SF영화이기에 가능한 상상이라고 치부하기도 했다. 그런데 생각해보면 이미 세상은 인터넷이라는 가상과 익명의 공간에 익숙해져 있다. 여기에 기술의 발전 속도가 탄젠트 곡선을 그리면서 이제는 VR(Virtual Reality), AR(Augmented Reality)에 이어 MR(Mixed Reality)이라는 직접 체감할 수 있는 시대가 열렸다. 지금 추세대로라면 구글 기술이사이자 미래학자인 ‘레이 커즈와일’의 말대로 현실이 아니라 가상의 공간에서 근무를 하고 연애를 하는 시대가 도래할 것이다. 우리의 준비는 제대로 되어 있을까.모든 문화예술은 시대를 반영하는 법이라 최근의 소설,

에 놀랐다. 에 열광했다. 는 사랑한다. 그러나 은 싫어한다. 기예르모 델 토로 감독의 영화는 호불호가 갈리는 편이나 대체로 만족감을 안겨주었다. 하지만 유독 거부감이 들었던 작품이 있었으니 이다. 아무리 봐도 일본 전대물(戰隊物)이기 때문이다. 단지 일본색채가 강해서 싫다는 게 아니다. 오히려 일본 만화와 애니메이션을 숱하게 봤던 만큼 익숙함에 따라 호감에 가까워야 하겠지만, 헐리웃의 대자본을 쏟아 부은 어설픈 괴수 전대물이라는 결과에 실망했기 때문이다. 다만 비평가들이나 일명 덕후들에게는 신세경이나 다름없었던 건지 대체로 호평이었다는 건 부연해두자. 덕분에 이라는 2편까지 탄생할 수 있었으니까 말이다.얼마 전 열렸던 미국

1998년 일본문화개방으로 영화와 애니메이션 등에서 위기감이 있었으나 한두 편을 제외하고 큰 영향은 없었다. 그러다 다시 위기감이 들기 시작했던 게 2000년대 초반이었으니, 괜찮다고 입소문난 일본영화가 강세를 보였기 때문이다.그렇다고 빅히트 쳤다고 할 정도로 흥행몰이를 한 영화는 없으나 마니아층을 형성할 정도로 충분히 사랑을 받았다. 2004년에 개봉한 는 당시 일본영화 열풍에 일조한 작품으로 이미 검증을 마친 정통 멜로극이다. 그 후 14년 만에 ‘소간지’라고 불리는 소지섭과 멜로영화의 여왕 손예진을 주인공으로 한국판이 완성됐으니, 검증된 작품에 검증된 배우가 참여해서일까, 연애세포가 되살아나는 한 편의 로맨틱코미디가 완성이 됐다. 읭? 정통멜로영화가 아니라 로맨틱코미디?

어릴 때부터 주변에는 게임광들이 널려있었다. 기껏해야 ‘한메타자교사’의 베네치아 게임이나 하던 입장에서 게임에 대한 그들의 열정이 썩 이해되진 않으나, 그래도 몇몇 게임은 솔직히 해보고 싶었다. 그 중에 하나가 ‘툼 레이더’였음도 숨기지 않겠다. 혈기방장한 청춘이었으니까. 비록 3D 폴리곤 그래픽으로 구현된 조악한 캐릭터지만 공식 프로필 사이즈 38-22-36의 비현실적인 몸매의 ‘라라 크로포트’와 함께 모험하고 싶었다.이런 게임이 영화화된다고 했을 때 누가 과연 라라의 역할을 맡을 수 있을까 갑론을박 논란이 거셌으나 안젤리나 졸리가 캐스팅됐다는 소식에 모두 입을 닫았다. 조악한 3D 폴리곤 캐릭터 따위야! 이제는 졸리 여사가 곧 라라 크로포트인 것이다. 게임부터 안젤리나 졸리까지 장황하게 이야기를

모든 것을 돈으로 환산하는 대도시의 삶에는 여유가 없다. 웃기 위한 돈, 놀기 위한 돈, 쉬기 위한 돈이 없어서 쫓기는 삶을 살 수밖에 없다. 언젠가는 나도 여유로운 삶을 살겠다는 희망에 24시간이 부족하다는 듯 뛰어다니지만, 어느 순간 주객은 전도돼 목적을 잃어버리고 관성으로만 산다. 정말 돈이 있으면 삶의 여유를 되찾을 수 있을까. 다른 방법은 없을까.서울을 떠나 시골인 고향으로 돌아온 혜원(김태리)은 쫓기듯 살아온 대도시의 삶을 “배가 고파서”라고 뭉뚱그렸다. 배가 고프다는 별 것 아닌 말 한 마디에 참으로 많은 것이 담겼다. 출구 없는 곳에서 헤매던 청춘이 걸음을 멈춘 곳은 언제나 조용하게 자리를 지키는 시골의 자연이다. 배고픈 청춘은 자급자족으로 킨포크 라이프를 실천하면서 자신을 위한 음식을

부산국제영화제에 출품된 작품 중 보고 싶다는 마음이 든 영화는 많았으나, 꼭 봐야겠다 싶었던 영화는 단 한 편이었다. 그게 바로 기예르모 델 토로 감독의 이었다. 원래부터 기예르모 감독의 팬이었고 베니스영화제 최고상인 황금사자상을 수상했다고 하니 어찌 회가 동하지 않을까. 하지만 순식간에 매진되는 동안 광클 능력의 부족으로 놓치고 말았으니 오호 통재라.평단에서 호평하는 작품과 관객들의 감성이 대체로 엇박자일 때가 많고 일치하는 경우를 찾기가 흔치 않은데 는 오히려 모두가 극찬하느라 바쁘다. 서로 입소문을 내면서 빨리 극장으로 달려가기를 강권하고 있다. 그러나 설날연휴부터 극장가는 와 가 점령하다시피 한 가운데

한국형 셜록 홈즈라고 할 이 세 번째 이야기로 돌아왔다. 이번에는 흡혈귀다. 주·조연은 물론이고 감독과 제작까지 그대로 이어가는 시리즈물인데, 처럼 2편까지는 지금도 여전히 제작되고 있지만 3편으로 이어지는 시리즈를 본 지가 어언 몇 백만 년 전(아마도 2012년 5편까지 제작된 가 마지막일 것이다)이던가.몇몇 예외는 있지만 흔히 ‘전작보다 나은 후편은 없다’고 말하고, 또 대체로 그렇다. 제작사 입장에서 흥행작의 속편을 제작하는 것이 여러모로 안전하고 편리한 선택일 텐데 왜 이어가고 싶지 않겠는가. 그런 의미에서 는 3편까지 제작이 됐다는 것만으로도 칭찬받을 만하다. 작품성은 차치하고 최소한 관객의 취향에 맞춘다는 기획의도만큼은 성공

으로 한국형 좀비영화라는 새로운 장르를 개척한 연상호 감독이 이번에는 초능력을 소재한 사회고발성 코미디 으로 돌아왔다. 애니메이션 감독으로 입지를 굳힌 감독이 실사영화마저 성공하면서 후속타에 대한 관심이 쏟아졌고, 평단에서는 연일 연타석 홈런이 예상된다며 띄우기에 나섰다. 그런데 극장 문을 나서는 관객들 사이에서는 내내 한숨소리가 들렸다. 평단과 관객의 괴리는 참 크다.연상호 감독은 기자간담회에서 “초현실적인 소재를 다룰 때 한국사회의 현실적인 문제를 담아내야 한다고 생각했다.”고 밝혔다. 그러니까 개인의 이기심과 욕구를 근간으로 한 자본주의의 폐해를 그대로 꼬집은 처럼, 단순히 소비만 되는 영화만 만들지 않겠다는 거다. 에서도 그 마음을 그대로 투영했으니, 영험(?)