조금 거창하게 서두를 떼자면 은 비밀에 관한 완벽하지 않은 물음이며, 부질없는 호기심에 관한 역사와 전통을 자랑하는 헛발질이다. ‘부질없는’이라는 다소 시니컬한 수식의 근거는 정답도 없을뿐더러 각자 답을 내봐야 명쾌하지도 않기 때문이다. 그럼에도 불구하고 신화와 역사를 관통하며 이야깃거리가 된 것이 ‘타인의 비밀’에 관한 호기심이며 이것 때문에 개인은 신세를 망치거나, 나라 하나가 통째로 멸망하거나, 돌이킬 수 없는 전쟁이 벌어지기도 한다. 이게 다 호기심-비밀에 관한 인간의 본성과 맞닿은 속성 때문인데, 무수히 많은 낭패의 역사를 지켜보면서도 똑같은 실수를 되풀이 하는 게 인간이란 존재다. 이렇다 보니 장르를 불문하고 지치지도 않고 소비되는 소재이기도 하다.어른들의 속사정을 수면 위로

마왕 신해철의 어이없는 부고가 전해진 그 날 이후로 한 동안 하염없이 눈물만 흘렸다. 생각해보면 딱히 그를 열광적으로 추종한 적도 좋아한 적도 없는데 말이다. 일이 손에 잡히지 않고 시시때때로 울컥하는 마음이 들어서 훌쩍거리기에 바빴다.이제야 생각해보면 그는 공기 같은 존재였었다. 대학만을 목표로 공부하던 시절에 그는 선망하던 대학가요제에 출전해 ‘그대에게’를 불렀던 그는, 이후로도 언제나 새로운 노래로 곁에 머물러 있었다. 비슷한 연배라 같이 늙어갈 거라고 믿어 의심치 않았기에, 그런 사람을 어이없이 보내야만 했다는 상황이 더욱 슬펐는지도 모른다.사실 이런 경험은 마왕 신해철이 처음이 아니다. ‘비처럼 음악처럼’의 ‘김현식’이 떠나갔을 때도, 의 주인공 ‘프레디 머큐리’를

빤한 이야기지만 한국 좀비영화는 전후로 나뉜다. 기괴한 공포가 전부인 서양 B급 영화 정도로 여기던 소재가 한국 영화 시장에서도 대중적으로 용인될 수 있음을 보여줬기 때문이다. 무려 천만이 넘는 흥행성적 덕분에 새로운 시도와 모험에 자본의 투자가 시작되었고, 마침내 좀비 액션 사극 블록버스트라는 어마어마한(?) 장르의 이 세상에 모습을 드러냈다.먼저 고백부터 하자. 지구상의 온갖 좀비물은 섭렵했다고 해도 과언이 아닌 좀비물 팬이다. 태생 자체가 마이너인 좀비영화는 호불호가 극명하게 갈리는 장르다. B급 정서와 장르적 쾌감이 있기는 하지만 대체로 불호를 외치는 사람들이 더 많다. 자본논리에 따라서 당연히 자주 제작될 수 없으며, 설령 개봉한다고 해도 소수의 좀비 팬들은 명작을 기대하지

이제는 관용구처럼 쓰이지만 추억은 참 힘이 세다. 생각보다 강하고 오래 간다. 은 스무 살 언저리 무렵 1976년作으로 처음 만났다. 한창 감수성이 충만하던 시절이라 ‘바브라 스트라이샌드’가 처절하게 울부짖던 ‘Watch Closely Now’는 영원히 잊히지 않을 사랑의 아픔으로 각인됐다. 시간이 제법 흐른 뒤 영화공부 좀 했네 하고 다시 보았을 때, 생각보다 낮은 완성도에 실망했지만 그 아릿하고 아팠던 추억만큼은 흐려지지 않았다. 예고편부터 뭉클하던 2018년作은 그 시절의 그 감성이 고스란히 되살아나서 보는 내내 울컥하게 만든다. 신기하게도 ‘브래들리 쿠퍼’의 얼굴에 ‘프레드릭 마치’나 ‘크리스 크리스토퍼슨’의 얼굴이 겹치지도 않았고, ‘레이디 가가’의 노래 위로 ‘주디 갈란드’나 ‘

‘미쓰백’이라 불리는 여자가 있다. 욕설과 담배를 입에 달고 살며 눈빛은 거칠다. 두려울 만큼 날카로운 이 눈빛을 찬찬히 들여다보면 상처가 깊은 사람이 웅크리고 있다. 이런 여자의 앞에 학대에 시달리는 아이가 나타났다. 불행의 강도가 커질수록 상처는 독한 아가리를 더 크게 벌리는 법이라, 온정이 필요한 아이에게 아무도 손길을 건네지 않는다. 이미 가혹한 현실에 상처를 입은 미쓰백은 아이를 위해서 세상과 맞서기로 했다. 그렇게 “금이빨 빼고 다 씹어 먹어주마.”를 외치던 가 되었다.신문기사로 접하기에도 부담스러운 게 ‘아동학대’다. 마음 편하게 영화 한 편 관람하려는 사람에게는 힘겨울 수밖에 없는 주제다. 따라서 제대로 풀어내지 못하면 욕먹기 꼭 좋다. 그런 의미에서 은 걸음이 단단하

형사와 살인범이라는 설정은 세상의 스릴러 영화 중 가장 흔하디흔한, 시네필이 아니더라도 수없이 봤을 소재다. 그만큼 잘 만들기도, 좋은 평가를 받기도 어렵다. 더구나 형사의 역이 ‘김윤석’이니 를 연상하지 않을 수 없는 상황이다. 연기력 측면에서는 일말의 의구심을 가지게 되는 ‘주지훈’은 무소불위의 잔인함으로 살인마 연기의 한 전형을 만들었다고 해도 과언이 아닌 ‘하정우’와 강제 비교할 수밖에 없는 처지다. 이제는 ‘얼마나 더 새로울까’보다 ‘얼마나 더 잘할까’에 시선이 간다. 김윤석 또한 의 이미지를 지울 수 있을까에 대한 우려도 있다. 막상 뚜껑을 열어놓고 보니 영화는 이라는 제목처럼 수식 없이 간결하다. 그래서 더 끔찍하다. 실화를 바탕으로 한 영화는 보기 전에도 마

과 을 잇는 역학 3부작인 은 추석 개봉에 어울리는 구색과 장점을 두루 갖춘 영화다. 팩션(Faction) 특유의 호기심을 불러일으키는 사건들과 인물들의 배합도 좋은 편이고 사건을 이어가는 방식 또한 기시감이 들만큼 무난하고 익숙하다, 그게 단점으로 다가올 정도인데, 늘 그렇지만 이런 상황에서 긴장을 불어넣고 흐름을 이어가는 것은 배우들이 호연이다. 각자의 자리에서 다채로운 색깔의 필모그래피를 구축해온 배우들의 연기가 이 심심하고 빤한 영화의 멱살을 잡고 이끌어 간다. 그리고 이런 배우들의 중심에 ‘조승우’가 있다.가만히 앉아 있기만 해도 화면을 채우는 배우들이 있다. 대체로 좋은 배우들이 그렇다. 꼭 외모가 잘 생겨서 그런 것도 아니고 표정이 좋아서 그런 것도 아니다. 이런 존

한국영화의 소재가 참 다양해졌다. 관객들에게는 선택의 폭이 넓어졌으니 반가운 일이고 영화 관계자 입장에서도 장르의 확장성이란 측면에서 고무적인 일이다. 이렇게 된 데는 CG의 힘이 크다. CG 기술력이 눈부실 정도로 발전하면서 상상의 영역에서만 머물던 다양한 시도가 가능해졌기 때문이다. 도 CG 없이는 시도가 불가능한 영화였다. 조선시대를 배경으로 한 SF 크리쳐 무비라니 구미가 당기지 않을 수 없다. 조선왕조실록에 기록된

명품은 때와 장소를 가리지 않는다고 하지만 있어야 할 위치에 있다면 더욱 빛나는 법이다. 영화도 마찬가지라서 집에서 혼자 봐도 좋을 작품이 있는 반면, 반드시 극장에서 봐야할 영화도 있다. 이 그중 하나이다. 아니 극장에서 만나지 않으면 반드시 후회할 영화 중 으뜸이다. 그만큼 이 영화가 가진 시각적 즐거움은 즐거움을 넘어 전율과 감동의 소용돌이 속으로 밀어 넣기에 충분하다. CG 없이도 충분히 역동적이며 귀에 익은 OST와 환상적인 궁합을 자랑하는 편집 또한 세월이 무색할 만큼 멋지다. 비록 재개봉해도 흥행이 되겠다는 자본논리에 의해 다시 만나게 됐지만 이번만큼은 그저 고마울 따름이다.이 항공 액션무비의 교과서 혹은 전설이 된 지도 벌써 30년이 훌쩍 지났다. 이후 영화계에 뛰어든 수

영화는 많은 사람들의 협업으로 완성되지만 결국은 감독의 예술이다(라고 생각한다). 또한 영화와 감독의 관계는 지극히 현재적이어서 단지 영화 한 편을 통해서도 그것을 만든 감독의 세계관과 현재의 취향, 앞으로의 지향까지 엿볼 수 있는 것이다. 그래서 영화를 소비하는 관객 입장에서는 감독의 생각 따위는 궁금하지 않을 수도 있으나 영화를 선택하는 순간 의도하든 의도하지 않았든 생산자인 감독의 생각과 만날 수밖에 없다. 물론 그 생각이란 것은 무척 포괄적이며 수용자에 따라 다르게 읽히고 또 시간이 흐르면 변화할 수도 있는 것이지만 그렇다고 해서 영화가 가진 현재의 메시지가 달라지지는 않는 법이다. 그런 면에서 이 영화 의 메시지는 참 불편하다. 이미 영화나 드라마를 통해 수없이 본 그들만의 세계는

유사 이래로 가장 사랑받는 이야기는 누구나 알 법한 ‘빤한 이야기’다. 불세출의 영웅담도 이루어질 수 없는 사랑과 이별도 따지고 보면 거기서 거기다. 글재주가 없어서 일기장에 그럭저럭 대충 썼느냐, 셰익스피어 같은 불세출의 문장가가 썼느냐의 차이일 뿐. 첫사랑 이야기도 마찬가지라서 이미 한껏 우릴 만큼 우려내 더 이상 효용가치가 없을 것 같은데도 불구하고 끊임없이 재생산된다. 관건은 누가 어떤 방식으로 이야기를 푸느냐다. 로맨스 영화 은 느낌 그대로 첫사랑 소재의 영화다. 작품을 뜯어보기 전에 우선 대작들 틈바구니에서 멀미하기 직전 얼굴을 내민 앙증맞은(?) 규모의 영화라 내심 반갑다. 오랜만의 로맨스 장르다 보니 로맨스 멜로팬들 입장에서는 가뭄 끝의 단비라고 할 수도 있겠다. 다만 앞

일전에도 언급한 바 있지만 지구상 유일한 분단국가라는 한반도의 상황은 첩보관련 저작물 또는 영화를 만들기에 최적이다. 그러나 마찬가지로 분단국가라는 특수상황 때문에 자유로운 저작물 또는 작품을 만들기 힘들다. 그 뒷감당을 어떻게 하랴. 다행인지 불행인지 정치적 표현이 자유로운 시기를 만나 이 제작되고 개봉했다. 당연하지만 영화로서 접근하기 보다는 선전 또는 선동도구로 바라보려는 시선도 있다. 물론 전적으로 관객의 몫이다. 상식적으로 생각해보면 당연한 일이다. 남파간첩이 있다면 북파간첩도 있었을 것이다. 은밀하게 숨겨졌어야 할 ‘흑금성 사건’은 씁쓸하고도 어처구니없게도 정치적 헤게모니 다툼을 하던 중 전모가 드러났다. 국가의 발전과 국민의 안위를 도모해야 할 정치집단은 어느 새 이익집단으로 변모

대한민국에서 흥행의 기준점은 어느 새 천만이 되었다. 전체 오천만 인구 중에 5분의 1이나 봐야 천만관객 아닌가. 이 중에 12세 관람가라 연소자는 제외하고, 이런저런 이유까지 대면 경쟁률은 훨씬 높아진다. 그럼에도 전편에 이어 속편까지 천만관객을 달성할 태세다. 당연히 속편을 제작하는 입장에서는 전편과의 비교와 평가를 받고 흥행까지 짊어져야만 한다는 부담감이 클 수밖에 없다. 결코 쉬운 일이 아님에도 기어이 해냈다.이는 전적으로 감독의 공이다. 시리즈가 연 이어 천만관객을 견인하는 그 힘의 중심은 김용화라는 탁월한 이야기꾼의 재능에 기대는 바가 크기 때문이다. 어쩌면 재능이라는 단어보다는 ‘감’ 또는 ‘촉’이란 말이 좀 더 가까운 표현일 수도 있다. 물론 이야기의 원작은 주호민 작가의

원작이 있는 영화는 양날의 검이다. 원작이 유명하며 수작이면 더욱 그렇다. 기존의 팬층과 검증된 스토리에 잘 짜인 플롯까지 통째로 그 장점만 가져오면 좋지만, 현실은 항상 예상과는 다른 방향으로 흘러가기 쉽다.그래서 이 영화화된다고 했을 때 오랜 팬으로서 환영보다는 걱정이 앞섰던 것이 사실이다. 원작의 그 압도적인 디스토피아적 아우라를 어떻게 스크린으로 옮겨올 것인가. 물론 김지운은 매우 감각적이며 탁월한 감독이지만 이게 과연 감독의 역량만으로 가능한 것인가. 아마도 ‘인랑’의 모든 팬들이 비슷한 우려와 기대를 가지고 을 기다렸을 것이다.우선 라인업은 화려하다. 정우성과 강동원의 투샷을 보게 되다니! 하지만 이런 쇼킹한 비주얼 이펙트는 관객동원의 동기는 되지만, 반드시 티켓 구매

영화판에 1편보다 나은 속편은 없다는 속설이 있다. 예외도 있지만 대체로 들어맞는다. 전작의 큰 인기에 힘입어 제작된다는 속성상 당연히 부담감은 커질 수밖에 없고, 이런저런 욕심과 어깨에 힘이 들어가면서 망치는 경우가 대부분이다. 애니메니션의 명가 픽社도 마찬가지여서 까지 최근에 제작된 속편 대부분 박한 평가에 흥행도 부진했다. 그러던 차에 무려 14년 만에 이 발표됐으니 우려의 눈길이 쏠릴 수밖에 없는데, 그간의 미심쩍었던 눈길을 한 번에 날려 보냈다. 역대 오프닝 스코어 1위로 돌아왔으니, 이정도면 만루 홈런 급 복귀다.누구나 한번쯤은 슈퍼히어로를 꿈꾼다. 인간의 힘으로 도무지 헤어 나올 수 없을 것만 같은 힘겨운 상황이 수시로 들

언제부터인가 청춘 그 자체를 들여다보는 영화가 사라졌다. 없어졌다기보다는 주목받는 영화가 드물어졌고, 있더라도 이창동 감독의 처럼 억눌린 시대적 분위기를 묵직하게 담아내고 있으니 가볍게 보기 힘들다. 이런 마당에 큰 제작비를 들이지 않고 양질의 작품을 만들어내는 이준익 감독이 청춘을 이야기한다. 최근에 두 자 제목에 필이 꽂혔는지 어쨌는지 에 이어 이번에도 두 자 제목의 영화 이다. 과 더불어 청춘 3부작의 마지막이다. 하지만 전작보다 코미디가 더욱 강화돼 있어 훨씬 가볍다. 그 동안 무거운 주제를 다루면서 느꼈던 중압감을 벗어나고 싶었다더니 수시로 터지는 웃음에 지켜보는 관객의 마음도 가벼워진다.군대를 핑계로 고향을 등진 후 서울생활을

히어로라고 해서 언제나 지구정복을 꿈꾸는 악당을 물리치기 위해 고민하진 않는다. 근엄하고 무게만 잡던 히어로는 이제 질릴 만큼 봤으니, 좀 더 친근하고 조금 더 재미있는 히어로가 등장할 때도 됐다. 그 기대치에 부응하는 캐릭터가 바로 ‘앤트맨’인데, 는 모든 걸 내려놓고 웃음 하나만을 노린다. 덕분에 악당조차 밸런스가 맞지 않다는 지적을 받을 정도로 한없이 가볍다. 마블이 DC와 비교해서 더 많은 사랑을 받은 이유 중에 하나가 어떠한 상황에서라도 유머를 잃지 않고 관객에게 즐거움을 안겨준다는데 있다. 그간 MCU(Marvel Cinematic Universe) 세계관을 풀어놓는 과정에서도 이 자세는 꾸준히 견지해왔으나 로 넘어가면서 순식간에 한없이 무겁고 웅장해졌다.

이후 박훈정이란 이름이 주는 기대치와 설렘이 있었다. 그러나 차기작들은 기대를 만족시키기엔 부족했음이 사실이다. 그래서 ‘다른 영화 찍을 생각하지 말고 신세계 프리퀄을 보여주세요’라는 팬들의 말이 우스갯소리가 아닌 진심처럼 들린다. 이런 그가 로 돌아왔다. 장르는 슈퍼히어로물이다. 좀 더 구체적으로는 안티히어로물이며 여기에 아쉽지만 흥행하고는 거리감이 있는 여성 원톱 영화다.한 가지 시도도 힘겨울 텐데 부담스러운 여러 요소들을 한꺼번에 뭉뚱거렸으니, 이쯤 되면 ‘도 아니면 모’다. 흥행에 부담을 가질 수밖에 없는 상업영화 감독의 이런 패기는 어디서 나온 것일까? 답은 의외로 간단해서 본인이 가장 좋아하는 장르(이야기)이기 때문이라고 개봉 첫날 인터뷰에서 밝히고 있다. 이렇든 저렇든

세상의 모든 영화가 다 명작일 수는 없다. 그리고 명작일 필요도 없다. 다만 명작이고자 하였으나 치졸하고, 유치하기 짝이 없는데 혼자 명작인척 하면 짜증이 나는 법이다. 그리고 그 피드백은 고스란히 관객의 외면이라는 싸늘한 반응으로 돌아온다. 하지만 영화를 만드는 입장에서는 ‘명작’에 대한 욕망이 커서 처음부터 내려놓기가 쉽지 않다. 잘 짜인 스토리, 확실한 주제의식, 매력적인 캐릭터 구축 등 영화 한 편 만드는 데 챙겨야 할 것은 너무 많다. 그러다 보니 의도하지 않았으나 ‘산으로 가는’ 영화도 탄생하는 법이다. 사족이 길었는데 그만큼 처음부터 한걸음 물러서서 내려놓고 시작하기란 쉽지가 않다. 그런 점에서 는 매우 영리한 영화다. 버릴 것은 무엇이고 확실하게 강조할 것은 어떤 것인지

숨겨진 본성인지는 몰라도 저마다 완전범죄에 대한 환상이 있다. 이런 심리를 고스란히 반영한 것이 하이스트 필름(Heist film) 또는 케이퍼 무비(Caper movie)인데, 바로 이 케이퍼 무비의 대명사인 가 성별을 바꿔서 돌아왔다. 호화찬란하다는 말로도 부족할 만큼 화려한 캐스팅으로 한껏 기대감을 고양시키며 다가온 여성도둑들, 이번에는 무려 1억5천만 불짜리 다이아몬드 목걸이를 훔치려 든다. 물론 관객들의 지갑마저도.케이퍼 무비는 과거 스티븐 소더버그 감독의 3부작이나 최동훈 감독의 작품들처럼 이른바 공식이 있다. 훔쳐낼 목표를 향해 범죄를 설계하고 부족한 능력을 채워줄 전문가를 모은다. 이들은 절묘하게 호흡을 맞추기도 하지만 갈등의 골이 깊어지기도 한다. 이