지금으로부터 정확히 30년 전에 재미있는 버디무비가 등장했으니 바로 이다. 오스카 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상까지 거머쥔 이 영화 덕분에 새로운 전형이 탄생했지만 안타깝게도 이후에 등장한 비슷한 영화는 어지간하지 않고서는 모조리 아류로 취급당하는 불운으로 작용을 했다. 그렇다면 은 불운의 그물을 벗어났을까? 연기력 충만한 배우들이 속칭 ‘하드캐리’하는 덕분에 이야기는 줄기차게 이끌어가지만, 고루한 쌍팔년도 신파에서 한 걸음도 벗어나지 못하니 욕이나 들어먹지 않으면 다행이다.각본 겸 연출을 맡은 최성현 감독은 그 흔한 웹소설도 읽지 않는가보다. 웹툰과 마찬가지로 매일매일 한편씩 연재하는 웹소설은 3천자 또는 5천자의 짧은 분량에도 극적 구성을 모두 녹여낸다. 그것도

현재 대한민국은 고령화사회로 진입하는 반면 출생률은 터무니없이 낮아서 인구감소에 대한 고민이 크다. 때문에 실감하지 못하고 있으나 세계 인구는 엄청나게 폭증하는 추세다.불과 10년 사이에 10억 명이나 더 늘어서 75억 명이 넘었으니, 한정된 땅에 오밀조밀 부대끼며 살아가야 한다는 위기감이 저절로 든다. 그래서 을 통해서 인구과잉으로 인한 공멸을 막자는 아이디어가 전혀 터무니없이 들리지 않는다. 게다가 풍요롭게 살 수도 있다고 하니 오히려 솔깃하기까지 하다.거의 모든 동식물에 적용이 가능하다는 ‘다운사이징’ 시술을 받으면 부피는 0.0364%로 줄어들고 더불어 무게도 1/2,744로 줄어든다. 반면에 화폐가치는 올라가 120배의 상승효과가 있으니, 1억 원은 무려 120억 원이나

재개봉영화 열풍은 결국 좋은 영화는 극장에 다시 걸어도 흥행이 된다는 경제성논리로 시작을 했다. 아무튼 관객의 입장에서는 좋아하는 영화를 커다란 스크린으로 볼 수 있으니 누이 좋고 매부 좋은 일이 아니겠는가. 그 바람에 라는 입에서 입으로만 전해지던 인생영화 한 편이 다시 극장에 걸렸다.잡지사 필름현상부에서 근무하는 주인공 월터 미티는 16년간 근면성실하게 직장인의 본분을 다했다. 그러나 이 동네나 저 동네나 속에 든 말을 못하고 사는 것은 똑같은 법이라, 아무리 화가 나는 일이 있어도 참고 참고 또 참기만 한다. 즉, 의 주인공은 우리 곁의 여느 소시민의 모습과 똑같다. 크게 바라는 것 없고 그저 일상의 평화를 누리고 싶을 뿐이다. 가끔씩 상

시대를 기억하는 방식은 제각각이다. 처절하고 뜨거웠던 그 날도 어느 누구에게는 그저 학교에 가지 않고 놀 수 있는 뜻밖의 휴식일로 기억될 수도 있었다.중학교 3학년 때였다. 선생님께서 내일 하루 휴교한다며 아무데도 나가지 말고 집에만 있으라고 신신당부를 하셨다. 그날이 1987년 6월 26일이었다. 서면, 남포동, 보수동 로터리에 연일 수천, 수만 명이 나와서 시위를 하지만 부산의 변두리 동네에서 걸어서 통학하던 아이는 민주화의 격랑이 무엇인지는 전혀 모르고 살았다.물론 교차로 구석구석에 포진해 있던 전경들과 일명 닭장차들이 조성하던 공포분위기는 체감했지만, 왜 사람들이 거리로 쏟아져 나와야만 했는지 그들이 간절하게 울부짖던 “호헌 철폐, 독재 타도!”라는 구호가 무엇을 의미하는지 조차 알지

뮤지컬영화는 일단 쉽게 만날 수 없는 장르인 것은 분명하다. 아무리 천문학적인 돈이 오가는 헐리웃 영화계라도 제작비 부담이 기존 영화보다 최소 10배가 넘는데 쉽게 덤빌 수가 있겠는가. 따라서 최소한의 형식이 블록버스터이며 특정 관객층이 아니라 연령층을 불문한 소구력을 가져야 한다. 즉, 만큼의 눈요깃거리를 제공하고 더불어 귀가 즐거워야 한다. 그런 의미에서 은 신나는 음악과 몸을 들썩거리게 만드는 퍼포먼스를 제공했다는데 이견이 없겠다. 이나 처럼 뮤지컬영화는 연말, 12월에야 개봉을 하고 있으니 올해 크리스마스 시즌에 가장 어울리는 작품이 아닐까 싶다.은 19세기를 살았던 실존인물로서 좋게 말하면 쇼비즈니스계의 선구자의 역할을

북한에 쿠데타가 발생했다. 급기야 (김정은이라고 추정할 수밖에 없는)북측1호가 남한으로 피신을 하게 되고, 북한에서는 핵미사일 발사의 카운트다운에 들어갔다. 2차 한국전쟁은 이제 불을 보듯 뻔해진 상황, 이를 어떻게 막고 수습할 것인가.와 같은 첩보액션영화에 반드시 무찔러야 할 악당이 등장해야만 한다. 그래서 소련부터 국제범죄조직수장, 이라크, 소말리아 해적 등 수많은 적이 시대의 흐름에 따라 나타났다가 사라졌고 이제는 형체 없는 적과 싸우는 중이다. 그런 의미에서 대한민국은 첩보액션영화로만 따지자면 천혜의 조건을 가졌다. 남북으로 갈라져 대치중인, 잠시 전쟁을 멈춘 전 세계 유일한 휴전국이니까.이처럼 분단이라는 상황은 영화 소재로서는 굉장히 매력적이지만, 좌우 색깔론이 여전히

애니메이션 는 제목 그대로 빈센트 반 고흐에 관한 영화다. 고흐가 사망한지 1년 후 배달되지 못한 편지 한 통이 발견되고, 우편배달부는 수신자인 동생 테오를 찾아가지만 이미 동생도 형의 사망 7개월 후에 죽고 없는 상태. 졸지에 갈 곳을 잃어버린 편지의 주인을 찾아주기 위해 동분서주하는 우편배달부를 통해 고흐라는 사람의 삶에 주목하는 이야기다.“세상에서 가장 좋아하는 화가는 누구인가요?” 전공자를 제외하고 열에 일고여덟은 빈센트 반 고흐를 말한다. 프렉탈 나선구조의 파란 하늘과 불꽃처럼 타오르는 나무 등 미술 문외한들마저 매혹시키는 독특한 그림을 그렸음에도 살아생전에 단 한 작품만 판매했을 정도로 주목받지 못했던 사람. 동생 테오에게 경제적 지원을 받아서 겨우 그림을 그렸고 모델을 살

요즘 10대들은 놀 거리가 많아서 그다지 관심 없다고 하던데, 예전에는 추리소설을 읽는 것은 합법적 일탈(장르소설인 무협이나 만화책과 비교해보라)이었다. 코넌 도일과 애거서 크리스티의 연표 정도는 기본으로 외우고 캐릭터 분석을 통해 각자 좋아하던 탐정을 세계 최고라고 우기기도 했다. 아무튼 그 시절 개인적으로 가장 좋아하던 탐정은 에르큘 포와로(Hercule Poirot)였고 가장 좋아하던 작품은 오리엔트 특급 살인사건(Murder on the Orient Express)이었으니, 따라서 최고의 추리영화도 1974년作 이었다.케네스 브레너가 감독과 주연까지 도맡아 열연한 2017년作 은 세월이 흐른 만큼 때깔도 더 고와졌고 돈 들인 티도 팍팍 난다. 출연

소설이나 영화에 등장하는 소매치기는 거의 대부분 고독한 도시의 사냥꾼이다. 거리를 홀로누비다가 돈 좀 있을 것 같은 사람을 발견했을 때 귀신같은 손놀림으로 지갑을 빼돌리고 유유히 사라진다. 그러나 현실에서의 소매치기는 역할이 철저히 분업화되어 있다. 안테나가 주위를 망보며 살피는 가운데 바람잡이는 목표한 사람의 시선을 돌리며 그 순간에 기술자는 지갑을 빼돌린다. 성공하면 좋지만 들통 났을 때는 동료들이 도망칠 틈을 만들기 위해 방패막이가 나서서칼을 휘두르고 진상짓을 한다.이 시스템을 고스란히 영화로 옮겨놓으면 케이퍼 무비(Caper movie) 혹은 하이스트 필름(Heist film)이 된다. 사전적 설명도 ‘무언가를 강탈 또는 절도 행위를 하는 모습과 과정을 상세히 보여주는 영화’인데,

지금까지 대중에 알려진 수많은 슈퍼히어로 가운데 역대 최고의 히어로를 하나만 고르라 한다면 백이면 백 DC코믹스 출신일 것이다. 최근 들어서 마블히어로가 많이도 등장했다만 지나가는 할아버지 할머니를 붙들고 물어보라. 아이언맨, 스파이더맨은 몰라도 슈퍼맨을 모를 리는 없으니 말이다. 다만 어떻게 된 노릇인지 DC코믹스의 캐릭터를 내세워 영화만 만들었다 하면 비교하는 것도 미안할 만큼 졸작을 양산해 낸다.는 말 그대로 DC코믹스의 슈퍼히어로들이 “혼자서는 세상을 구할 수 없다”며 똘똘 뭉쳐서 등장하는 영화다. 그러니까 마블 슈퍼히어로들이 떼거지로 등장하는 와 동일한 구조로 닮은꼴이자 대척점이다. 한 명만 등장해도 충분할 텐데 무려 다섯이나 되는 슈퍼히어로가 등장을 하니 최소한

역대 한국영화 중 여배우 원톱 작품은 몇 편 되지 않는다. 기본적으로는 흥행이 되지 않는다는 것이 제작 상 가장 큰 난맥이며, 또 하나는 그럴 역량을 갖춘 배우가 거의 없다는 것이다. 말장난이기는 하지만 ‘거의’라는 말에는 완전 배제를 뜻하지 않는다. 김혜수라는 배우가 바로 출연 자체로 관객을 끌어들일 티켓파워가 있고 역량이 있다.“느와르 영화에는 매력적인 남자 캐릭터는 많이 나오는데 여성 캐릭터는 팜므 파탈 혹은 톰보이 캐릭터로 사라지는 걸 보면서 이를 메인 플롯으로 가지고 와보고 싶었다”던 이안규 감독의 말에는 백번 공감한다. 김혜수라는 배우가 그 기대를 부응할 수 있으리라는 점에도 이의가 없다. 그렇게 탄생한 은 김혜수를 위한 영화라고 해도 무방하다. 실제로 은발에 장총을 겨누는 그녀의

일반적으로 영화의 장르를 호러, 멜로, 액션 등으로 구분하는 가운데, 대한민국 영화계 한정이지만 최근에 새로운 장르가 하나 더 추가되었다. 명칭은 ‘최민식’, 추가한 이는 새로 개봉한 의 연출자 정지우 감독이다. 의 실제 장르는 법정스릴러의 탈을 쓴 멜로이지만, 그냥 최민식 영화라는 설명만으로 부연할 필요가 없어진다는 의미다. ‘장르가 최민식’이라니, 이 만큼 명쾌한 설명이 또 어디 있으랴.금력이 곧 권력인 시대에, 최민식은 배금주의의 정점에 선 재벌그룹 회장으로 등장한다. 게다가 거의 스무 살 가량 어린 인기 절정의 아름다운 가수와 재혼을 앞두고 있다. 걸리는 거라고는 딸과의 서먹한 관계일 뿐이다. 하지만 최고라고 생각했던 날에 약혼녀가 죽어버리고, 살인용의자로는 딸이 지목되었다. 영

마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 어중간한 포지션을 차지한 캐릭터를 고르라고 한다면, 아마도 모든 손가락이 일제히 한쪽으로 모일 것이다. 바로 천둥의 신 토르. 명색은 천둥의 신인데 하는 거라고는 망치 묠니르를 휘두르는 게 전부인 근육질 전사였으니 말이다. 심지어 북유럽신화를 차용한 이유가 로키나 띄워주기 위해서였나는 소리까지 들었다. 그렇게 오욕(?)의 세월을 버틴 덕분인지 어중된 토르가 마침내 주인공으로서 자리를 잡았다. 의 성과는 토르가 어벤저스 세계관에서 목소리를 낼 수 있게 됐다는 데 있을 것이다.달리 생각해보면 낭비라는 생각이 들 정도로 비효율적이다. 2011년에 으로 시작해서 2013년에 를 거쳐 무려 7년 만에야 제자리를 찾았

백범(白凡)선생의 이름이 본래 창수(昌洙)였다가 구(九)로 개명했다는 것을 이번에 처음 알았다. 여하튼 는 바로 그 김구 선생이 김창수이던 젊은 청년시절을 담은 영화로, 일본인 쓰치다(土田讓亮) 살해사건부터 시작된다. 치하포(鴟河浦)에서 만난 일본인을 민비를 죽인 낭인으로 오인하고 쳐 죽였다는 혈기와 객기 넘치는 김창수, 그가 우리가 알고 있는 김구 선생으로 변모하기까지의 과정을 감동적으로 그려내고 있다. 한국인이 가장 존경하는 세 위인이 세종대왕, 이순신 장군과 더불어 김구선생인데, 존경과 신뢰를 받는 김구 선생의 굳은 신념이 어떻게 완성되었는지를 엿볼 수 있다. 김구 선생이 이제야 재조명된다는 자체가 얼척없는 일이기는 하지만, 아무튼 여기까지가 의 의의다.혈기 방장한

부산국제영화제가 한창이다. 그러나 ‘영화의 바다’에 빠지는 것은 이미 옛말인건지 그리 뜨겁지는 않다. 제1회 때부터 현장에서 직접 비교한 느낌이 그렇다. 정치적 논란을 불러일으킨 몇몇 때문에 최근 몇 년간 혼란스러웠던 탓도 있겠지만, 문화의 소비형태가 많이 바뀐 탓이 가장 클 것이다. 버스나 지하철을 타고 이동하는 짧은 시간 또는 엘리베이터를 타고 내리는 십여 초의 짧은 자투리 시간을 여가로 활용하는 시대에 2시간가량 진득하게 앉아서 영화를 본다는 것은 어쩌면 약간의 결심이 필요할 수도 있겠다.예전에는 같은 영화를 수십 번 씩 보는 사람도 꽤나 많았다. 보고 즐기고 향유할 것이 너무나 많은 요즘 시대의 생각으로 판단하자면 시간낭비로 비칠 수도 있겠다. 뒤집어 말하면 보고 즐기고 향유할 것이 그렇게 많

소설을 읽다보면 영화와 같은 시각매체로 구현해보면 어떨까 하는 작품을 만날 때가 있다. 사람마다 취향과 의견이 달라서 정답은 없으나 의 황동혁 감독에게는 김훈 작가의 ‘남한산성’이 그러했나보다. 흥미본위의 역사를 설득력마저 갖춘 미려한 문장으로 풀어내고 있으니 손만 대면 성공할 것만 같은 멋진 텍스트였을 것이다. 아무튼 이미 여러 번 흥행에 성공한 감독이 검증된 텍스트를 들고 영화를 만들겠다고 나섰고, 이병헌, 김윤석, 박해일, 고수, 박희순 등 단 한 명만 출연했어도 입소문이 퍼질 호화 배역진까지 동원되었다. 이쯤 되면 당연히 기대감이 생기는 것이 인지상정이다.이라는 제목도 기대감에 일조를 한다. 김훈 작가의 원작을 읽지 않은 이들에게는 1,700만 관객 과 같은 블

바둑에 정석이 있고 수학에 공식이 있듯, 휴먼드라마에도 웃음으로 시작해서 눈물로 마무리한다는 기본이 있다. 그러나 모두 다 성공하진 않으니 전형적이고 식상하다고 욕만 처먹기도 하는데, 정석 수순이 틀렸다거나 수학공식을 잘못 대입해버리면 산으로 가는 법이다. 그런 의미에서 는 코미디로 시작해서 감동으로 마무리한다는 기본공식에 아주 충실한 영화다. 터지는 웃음으로 얼굴 붉게 하더니 하염없이 눈물로 얼굴 붓게 만든다.영화를 보는 내내 웃다 울다 했어도 끝나고 나면 그뿐인 경우도 왕왕 있지만, 는 조금 다르다. 채반으로 걸러낸 고운 모래가 바닥에 쌓이듯, 깊은 곳에 숨겨진 감정을 웃음과 눈물로 걸러내기 시작한다. 모른 채 하거나 외면하고 있던 진실은 가슴 속 깊은 곳 한

‘시나리오는 무엇인가’의 저자 Syd Field는 ‘초반 10분, 30페이지’를 줄기차게 강조했다. 초반을 어떻게 구성하느냐에 따라서 좋은 영화와 엉망인 영화가 구분이 된다는 것이다. 그런 점에서 는 압도적이다. 영화 시작과 함께 Jon Spencer Blues Explosion의 노래 Bellbottoms가 흘러나오는 6분이라는 시간이 그냥 삭제돼 버렸다. 그 여운이 너무나 진해서 영화가 마칠 때까지 사라지지 않는다. 덕분에 다소 허술한 이야기쯤은 그냥 넘길 수밖에 없다.범죄액션장르에 있어서 카체이서는 거의 고정이나 마찬가지가 됐다. 더욱 더 현란한 드라이빙, 보다 더 기발한 상상력으로 홀리는 터라 관객들도 이젠 어지간한 장면에서는 눈조차 꿈쩍하지 않는다. 그런데

17년 전의 교통사고로 뇌손상을 입고 알츠하이머에 시달리면서 본의 아니게 은퇴(?)를 하게 된 연쇄살인범, 사라져가는 기억을 붙잡기 위해 일기와 보이스레코더를 동원하지만 그리 만족스럽진 않다. 그러던 중 눈앞에 자신이 아닌 또 다른 연쇄살인범이 등장을 하고 무엇보다 자신의 소중한 딸이 위험에 처했다. 자, 어떻게 이 위기를 극복해야 하는가.마치 크리스토퍼 놀란 감독의 를 연상케 하는 은 최근에 가장 잘 나가는 김영하 작가의 동명의 소설이 원작이다. 대체로 원작이 있는 영화는 태생적 한계에 봉착할 수밖에 없다. 똑같이 만들거나 각색하거나, 선택의 폭이 무척이나 좁다. 가장 쉬운 방법은 원작을 스크린에 그대로 구현해 내는 것이지만 소설과 영화는 화법과 문법이 아예 다르다보니 1

국정교과서 문제가 불거졌을 때, 일각에서는 학생들이 비판적으로 받아들일 수 있는 풍토를 조성하는 것이 중요하다는 지적도 제기됐었다. (역사교과서를 말하는 것이 아니다) 무차별 주입식 교육이 아니라 사고의 힘을 기르는 교육으로 나아가야 한다는 방향성에 대한 문제 제기이며 당연히 그래야 한다. 하지만 그것은 말처럼 단순하지가 않다. 교과서가 학생들의 정서에 작용하는 힘은 사소하면서도 거대하니까 말이다.예컨대 대한민국 국민이라면, 특히 남성들이 가지고 있는 첫사랑의 원형은 황순원의 ‘소나기’에서 비롯됐다고 말한다. 국어 교과서에 수록된 단편소설 하나가 그렇게 만들어버렸다. 감수성 예민하던 시절에 습자지에 물이 스며들 듯 새겨진 아련한 이미지, 이루어지지 않는 첫사랑의 추억은 모든 것을 집어삼킬 듯 쏟아졌다