교외의 허름한 유곽에서 세 쌍의 남녀와 한명의 노파가 모여 거나하게 술판을 벌이고 있다. 화면에 대각선으로 누워있는 남자의 옷이 등불에 푸르게 비치고 있다.그 남자의 종아리에는 매듭이 묶여져 있는데 17세기 네덜란드의 황금시대 군인들 복장이 이와 비슷하다. 그러고 보니 나머지 남자들의 모자들도 예사롭지 않다. 근위병들이 쓰는 깃털모자에 가깝다. 아마도 근무를 마친 군인들이 근처 술집에서 아가씨들과 술을 마시는 모습일지도 모른다.헤리트 반 혼트호르스트(Gerrit van Honthorst)는 네덜란드의 화가로 유트레히트 화파의 대표적 화가이다. 유트레히트 화파란 17세기 초, 네덜란드 유트레히트를 중심으로 활약한 일군의 화가들을 말한다.그들의 공통점은 지역에만 국한되는 것이

소년이 개를 자신의 무릎에 뉘어 놓고 털 사이에 낀 벼룩을 잡아내고 있는 모습을 묘사한 그림이다. 정면 탁자에는 그의 것으로 보이는 낡은 가죽 모자가 있는데 당시에는 모자가 신분의 상징이었으므로 이 소년의 모자로 보아 귀족은 아닌듯하다. 당시 귀족이나 부유한 계층은 벨벳 모자를 즐겨 썼는데 벨벳 모자는 렘브란트의 초상화 등에서 쉽게 발견할 수 있다.이 그림을 그린 헤라르트 테르보르흐(Gerard Ter borch)는 1617년에 네덜란드 즈볼레에서 태어났다. 유복한 가정에서 태어난 그는 일찍부터 아버지 밑에서 그림을 배웠다. 1632년 그의 나이 15세 때 암스테르담으로 가서 당시 이름 있는 화가였던 ‘화장하는 여인’을 그린 피터르 코데 에게 배웠다. 이듬해 해외로 나가 유럽의

주요한 등장인물은 네 명 뿐이지만 화면은 놀란 여성들의 팔과 다리의 움직임, 울부짖는 말들의 다리와 갈기 그리고 벌린 입에서 흐르는 타액, 여성들을 말에 싣기 위해 안간힘을 쓰는 근육질 남성의 번쩍이는 갑옷 등으로 복잡하게 구성되어 있다. 모두 큰 원으로 묶을 수 있는데 바로 이것이 원구도의 모범적인 그림으로서 루벤스는 이 작품에서 그의 회화의 정수라고 할 수 있는 빛을 이용한 찬란하고 풍부한 색채를 선보이고 있다.루벤스(Peter Paul Rubens)는 벨기에 안트베르펜(앤트워프)의 상류 가정 출신이다. 그는 1577년, 법률가였던 부친 얀 루벤스(Jan Rubens)가 개신교 신앙에 대한 박해를 피해 이주했던 독일의 지겐(Siegen)에서 태어났으나, 아버지가 사망한 1587년에 안트베르펜으로 돌아

19세기 초, 유럽의 정세는 그야말로 격동의 세기였다. 민족주의의 등장으로 지금까지 강대국의 식민지로 있던 여러 나라들이 독립전쟁을 일으켰고, 이러한 움직임을 두려워한 선진열강들은 그들의 요구를 일부는 수용하고 또 일부는 군사력으로 진압하면서 국제정세의 균형을 맞추기 위해 애쓴 시기였다. 이러한 국제정세 속에서 그려진 이 그림은, 예술적 영감이나 표현기법보다는 역사적 순간의 장면을 기록하려는 의도로 매우 정교하며 사실적인 표현기법으로 화면을 가득 채워, 마치 기록 사진을 보는듯한 착각을 불러일으킨다.1832년 런던회의에서는 영국, 프랑스, 러시아의 보호아래 오스만 튀르크의 지배로부터 벗어난 그리스를 새 독립왕국으로 승인하였다. 그곳에 초대 왕이 된 사람은 그리스 사람이 아니라 독일계 비텔스바흐 왕가 출신

‘피나코테크의 그림들’은 사천 곤양고등학교 김준식 교사가 꾸미는 공간으로, 독일‘알테 피나코테크’ 미술관에 전시된 작품들을 그의 문화적 감수성으로 풀어 소개한다. 14세기 이후 서양 미술사의 흐름을 이해하는데 도움을 줄 것이다. -편집자- 가슴을 드러내 놓고 있는 다나에가 다소 에로틱하다. 聖과 俗의 이중적 알레고리가 깔려있는 이 그림의 주인공 ‘다나에’는 많은 화가들에 의해 묘사되었다. 특히 중세와 르네상스를 거치면서 다나에의 에로틱한 모습들은 종교적 금기의 경계선에 있는 매력적인 주제였다. 아르고스의 왕인 아버지 아크리시우스가 장차 태어날 손자가 그를 죽일 것이라는 신탁을 받았기 때문에 그의 딸 ‘다나에’는 결혼도 하기 전에 아버지의 명령으로

물병과 컵이 있는 탁자 위에 작은 여성용 파우치가 놓여 있다. 볼 살이 통통한 아기가 애완견을 만지고, 엄마는 아기를 쳐다보지 않고 정면의 약간 위쪽을 응시하고 있다. 목에 두른 스카프와 헤어스타일, 그리고 애완견으로 보아 19세기 초 유럽 귀족 가문의 여인임을 알 수 있다. 더욱 분명한 증거는 탁자 위의 유리병과 유리컵인데 19세기 초 왕족이나 귀족가문을 제외하고는 유리병을 물병으로 쓰기는 매우 어려웠다.그런데 엄마는 아기와의 교감이나 사랑을 느끼고 있는 표정으로 보기에는 뭔가 부족하다. 어찌 보면 약간 굳어있는 것 같기도 하다. 저렇게 예쁜 아기를 안고 있는 엄마의 사랑스런 표정은 분명 아니다. 어떤 이야기가 숨어 있을 법하지만 단지 이 그림에서 엄마의 표정이나 태도로는 쉽게 짐작이 가지 않는다. 자

사랑스런 눈빛으로 아이를 내려다보고 있는 엄마, 약간 졸린 눈으로 엄마의 무릎을 베고 있는 소녀. 마치 정물화처럼 고요하다. 평화로움과 안락함, 그리고 엄마의 사랑과 휴식의 느낌이 고스란히 묻어난다.전형적인 삼각구도를 이용한 이 그림은 독일 출신 화가 August Riedel의 “Eine Mutter aus Alvito” 이다.소녀의 손에 들린 꽃다발로 보아 계절은 꽃이 흐드러진 여름이었을까? 어쩌면 여름이 끝나가는 즈음, 성대한 축제를 치르고 난 뒤, 나무 그늘 밑에 앉아 휴식을 취하고 있는지도 모른다.그림 제목이 ‘알비토의 어머니(A mother from Alvito)’인데 알비토는 이탈리아 프로시노네 주의 인구 3000명 정도의 아주 작은 도시다. 하지만 도시의 역사는 무려 15세기 중엽이전

붉은 색으로 칠해진 얼굴에는 눈, 코, 입의 윤곽조차 없다. 희고 굵은 선으로 묘사된 사물들에서 묘한 강렬함을 느낀다. 말라비틀어진 로시난테를 굵은 선으로 묘사하니 기괴한 느낌조차 든다. 그 위에 타고 있는 주인공은 윤곽으로 볼 때 방패와 창을 들고 어깨가 강조된 갑옷을 입었는데 썩 전투적으로 보이지는 않는다. 한쪽으로 살짝 기울어진 말 앞 다리 때문에 약간 불안한 기운마저 느껴지는데 그가 바로 돈키호테다.소설 돈키호테의 무대인 스페인 중·남부 고원지대인 라만차 지역 특유의 맑고 건조한 기후를 보여 주듯 하늘은 검푸르다. 거친 붓 터치로 검푸른 하늘이 더욱 강렬하고 그 위에 배치된 붉은 색 돈키호테 얼굴과의 대비가 선명하다.이 그림을 그린 사람은 오노레 도미에(Honoré Daumier)다. 프랑스의

덤불 속에 소년이 웅크리고 있다. 모자에 꽃을 달고 손에도 꽃을 들고 있다. 그리고 또 한 송이는 바닥에도 있다. 다가오는 여자를 위해 완벽하게 준비하고 있다. 금발이 섞인 갈색 머리카락이 보이는 소년의 머리에는 후트쾨니히 스타일 모자가 씌워져 있다. 어쩌면 아버지로부터 물려받은 물건일지도 모른다.목에 걸려 있는 붉은 색 타이로 보아 소년은 밝고 명랑한 성격이며 웅크리고 앉아 누군가를 기다리는 태도로 보아 장난기는 많지만 사랑스러운 성품의 소유자임이 분명해 보인다.그림을 그린 발더 뮐러(Ferdinand Georg Waldmüller 1793~1865)는 오스트리아의 화가로서 빈에서 출생했고 그곳에서 죽었다. 「가난한 시인」을 그린 Spitzweg와 같은 비더마이어 시기의 대표자 중 한사람으로 정물화

네 남자와 한명의 이상한 남자가 나란히 앉아 있다. 표정은 조금씩 다르지만 옷차림은 가운데 남자를 제외하고는 비슷하다. 네 명의 남자는 수사 복장을 하고 손을 모아 기도하는 모양이지만 가운데 남자는 술에 취했는지 아니면 너무 지쳐버렸는지 고개를 떨어뜨린 채 상의는 거의 벗어버렸고 하의도 겨우 걸친 정도다.가운데 남자를 제외한 나머지 사람들은 엄숙하고 조용하게 뭔가를 간절히 기도하는 모습이다. 하지만 표정으로 보자면 그 기도는 그렇게 중요한 것은 분명 아니다. 네 명 모두 깍지 낀 손이 다르면서 엉성하다. 기도하는 네 명의 엄숙함과 한 명의 늘어진 표정 너머로 왠지 모를 회한과 약간의 슬픔, 그리고 지나온 날들에 대한 후회가 진하게 베어 나오는 것도 이 때문이다.가운데 남자는 쇄골이 드러날 만큼 말라있

비가 오는 날을 대비한 것인지 우산이 방에 펼쳐져 있다. 아궁이에는 종이 뭉치가 던져져 있지만 불을 피운 것 같지는 않다. 그래서 그런지 시인은 머리에 여전히 나이트캡을 쓴 채 이불을 덮고 두터운 잠옷을 입고 있다.잠시 깃털 펜을 입에 물고 뭔가를 계산하고 있는데 그러다보니 안경을 바로 썼는지 거꾸로 썼는지 알 수가 없다. 잉크병을 기울여 놓아도 잉크는 병 바닥 모서리에 겨우 고여 있는 정도다. 외출용 모자를 연통에 걸어 놓은 것으로 보아 꽤 오래 불을 지피지 않았을 것이다.천정에는 계단이 불쑥 내려와 지하인가 싶지만 작은 창으로 햇빛은 비추고 있으니 반 지하쯤으로 보인다. 그 때문인지 방안에 빨랫줄이 있고 구멍 난 손수건이 걸려 있다.난로 옆으로 간이 소변기가 잘 숨겨져 있고 벽에 기댄 지팡이로

루이15세(루리 14세의 증손자)의 여성편력은 역사에 기록될 만큼 복잡했다. 하지만 그의 여자들 중 왕이었던 루이15세보다 후세에 더 유명한 사람이 바로 퐁파두르 후작부인이다. 타고난 미모와 능력으로 18세기 유럽 사교계를 주름잡았던 그녀의 35세(1756년) 때 모습을 당시의 궁정화가 프랑소와 부세가 그린 초상화이다.배경은 실내다. 한껏 멋을 낸 후작부인 뒤에는 로코코 양식의 거대한 거울이 있다. 거울을 배경으로 한 이유는 그녀가 살았던 곳이 베르사이유 궁전이었는데 궁전의 방들을 거울의 방이라 할 만큼 각 방마다 거울이 많이 놓여 있었다. 그 궁전의 방들은 지금 가 보아도 거울이 많다.거울에 비친 퐁파두르 부인의 머리모양은 ‘퐁파두르’라는 이름을 가진 헤어스타일의 하나로 정착될 만큼 유명하다. 그녀

장 마크 나티에르가 그린 바그리옹 부인의 초상을 보자. 아름다운 여인이 얼굴에 홍조를 띈채 의자에 앉아 정면을 응시하고 있다. 머리카락은 단정하게 했지만 아무런 장식이 없다. 마치 그리스 로마 신화에 등장하는 여신의 모습처럼 자연스럽고 부드러운 인상이다.나티에르는 초상의 배경을 석양, 혹은 일출로 설정하고 밝고 화사한 자연광이 인물전체를 감싸는 분위기를 묘사하고 있다. 약간의 미풍이 있는지 옷깃이 날리고 있는 듯하며 옷을 투과한 빛이 투명한 살결을 느낄 수 있을 만큼 옷이 몸을 지배하고 있지는 않다. 로코코 미술에서 보이는 실물 같은 정교함은 없지만 오히려 바람에 살랑대는 옷깃의 느낌은 더욱 확연하다.몸에는 장신구가 거의 없다. 제목으로 볼 때 모델이 된 여성은 후작부인인데 어찌

‘피나코테크의 그림들’은 사천 곤양고등학교 김준식 교사가 꾸미는 공간으로, 독일‘알테 피나코테크’ 미술관에 전시된 작품들을 그의 문화적 감수성으로 풀어 소개한다. 14세기 이후 서양 미술사의 흐름을 이해하는데 도움을 줄 것이다. -편집자- 피나코테크에 대한 소개독일의 3대 미술관이자 세계 6대 미술관 중 하나로 꼽히는 알테 피나코테크는 유럽뿐 아니라 세계적으로 손꼽히는 미술관이다. 유럽의 세계적인 회화들을 소유하고 있는 이 미술관은 14~18세기 르네상스를 대표하는 보티첼리, 다빈치, 라파엘로, 렘브란트, 루벤스 등의 7000여 점의 그림들을 소장하고 있다. 유명한 화가들의 방을 시대별, 나라별로 잘 정리해놓았으며, 근대 회화관(노이에 피나코테크)과 현대 회화관(