영화제작사에서는 한 편의 영화를 완성시켜 놓고도 노심초사 가슴을 부여잡고 졸인다. 언제 개봉을 할 것인가, 개봉시기를 조율하기 위해서이다. 마음 같아서는 여름휴가 시즌, 추석연휴, 크리스마스 시즌과 같이 관객이 몰리는 시기에 개봉하고 싶지만, 안타깝게도 관객이 보장된 이런 기간에는 헐리웃 블록버스터나 대작영화가 기다리고 있다. 이번 5월 연휴시즌도 와 와 한국영화가 맞붙었으니 선방이라도 하면 다행이다 싶었건만 의외로 승자는 이었다.시놉시스만 보면 그렇게 매력적이지 않은 게 사실이다. 멸치로 유명한 부산 기장을 배경으로 과잉수사 때문에 잘린 전직 형사가 우리나라에는 있지도 않은 보안관이 되어서 마약사건으로부터 고향을 지키려 좌충우돌하는 게 전부다. 과연

언제부터인가 식상할 만큼 ‘정치 영화’가 흔해졌다. 5월 장미대선과 맞물려 개봉한 도 정경유착을 그린 이른바 한국형 정치 영화다. 이미 , , 으로 진을 뺀 관객들이 다시 을 향해 지갑을 열 이유가 있을까? 있다면 그 이유는 단순할 것이다. 재미! 극장을 찾은 한 관객에게서 “내부자들만큼 재밌지는 않겠지?”라는 말을 들었다. 아, 은 이미 한국영화의 어떤 기준점이 됐나보다. 뭐, 중요한 건 아니고.은 개봉 전부터 호화캐스팅으로 입소문에 올랐다. 최민식과 곽도원이라는 이름만으로도 소구력을 지니는 걸출한 두 배우에 문소리, 라미란, 심은경, 류혜영 그리고 의 한국인 배우 이기홍까지, 이들의 캐릭터 밀도에만 집중해도 절반은

생텍쥐페리의 ‘어린 왕자’는 나이에 따라서 다가오는 느낌이 다르다고 말한다. 어린 시절에는 B612라는 행성과 그 별을 지키던 장미와 여러 별에 살고 있는 사람들의 이야기를 보면서 동화적 상상력을 키우게 되지만, 현실에 순응하고 타협하는 어른의 사고방식으로는 다르게 읽힌다는 거다. 사유의 폭에 따라 경험의 유무에 따라 다르게 다가오는 것일까.뜬금없이 ‘어린 왕자’를 이야기한 이유는, 세대별로 다른 감상을 준다는 영화 때문이다. 의 감독 마이크 니콜스의 2004년 작 가 명작 재개봉의 열풍에 힘입어 다시 극장에 걸렸다. 호평 받았던 좋은 영화를 커다란 스크린으로 다시 볼 수 있다니 팬의 입장에서는 좋지 않을 수 없다. 그리고 Demian Rice의 The Blower's Da

올해는 2017년, 일명 홀수 해다. 보안업계에 종사하는 사람들은 사이버테러를 걱정할 것이며, 무한도전 팬이라면 무한도전가요제의 개최를 기다렸을 것이나, 액션영화 팬들은 시리즈가 개봉할 봄을 기다렸을 것이다. 언제나 홀수 해의 봄에 찾아오니까. 그러나 우려도 컸으니, 시리즈의 핵심인물인 폴 워커가 불의의 사고로 세상을 떠나면서, 그 빈자리를 어떻게 메울 것인지가 관건이었다.이런 우려를 말끔하게 불식시킨 것이 이다. 올해로 8번째를 맞는 시리즈는 그야말로 역대급이다. 물량공세라는 말이 가장 어울리는 엄청난 카체이싱과 호화찬란한 라인업이라 눈 돌아갈 지경이다. 기존의 빡빡이(빈 디젤)에 전작의 악역 빡빡이(제임스 스타뎀)와 WWE의 히어로였던 빡빡이(더 락: 드

아내를 먼저 떠나보낸 후 무기력하게 살던 보험회사 직원 강수(김남길)의 앞에 미소(천우희)라는 여자가 나타났다. 교통사고를 당해 혼수상태에 빠져 잠들어 있는 여자, 몸은 잠들어 있고 대신 영혼이 외부를 누빈다. 그저 보험회사 직원일 뿐인 남자는 왜 이 여자를 볼 수 있는 것일까.호황에 슬픈 멜로가 흥행을 하고 불황에 코미디가 뜬다고 하는데, 비슷한 의미로 엮어보자면 세상살이가 무료할 때 다이내믹한 SF가 뜨고 뭔가 어수선하면 단정한 영화가 뜨지 않을까. 요즘같이 어수선한 시국에선 뭔가 위안과 위로가 필요한 느낌이 드는데, 은 얼핏 처럼 적당히 판타지 요소가 섞여있는 달달한 로맨스의 외연을 하고 있다. 하지만 그런 의미로 상영관을 찾았다면 무척이나 실망했을 것 같다.

일본대중문화 개방이 단행됐던 1998년 당시, 우리나라 대중문화예술계는 발등에 불이 떨어진 것처럼 호들갑이었다. 해적판을 통해서 일찌감치 일본문화를 접했던 사람들은 우리나라의 대중문화가 일본의 대중문화에 잠식될 것이라고 우려의 목소리를 높였다. 이런 우려가 전혀 근거 없는 것도 아니었다. 전 세계 영화계에 지대한 영향을 미쳤던 구로사와 아키라, 오즈 야스지로의 영화나 ‘지브리 스튜디오’ 애니메이션 등이 무차별로 수입된다고 하니 얼마나 두려웠을까. 결론적으로 불법 비디오로 볼 사람은 이미 다 봤다는 것이 함정이어서 실제로는 “오겡끼데스까~!”를 외치던 이와이 슌지의 만 수혜를 입었다.고백하자면 마모루 오시이 감독의 도 불법 비디오로 먼저 봤었다. 뿐만 아니라

영화란 무릇 취향 따라 보는 것이지 좋은 영화 나쁜 영화가 어디 있느냐라는 의견에는 큰 맥락에서 동의하지만 그래도 표 값과 시간은 아깝지 않아야 한다. 그런 의미에서 은 타박하기에도 칭찬하기에도 애매한 불편한 영화다. 빤한 스토리와 대놓고 남발하는 클리셰에 저절로 눈이 감기다가도 배우의 신들린 연기에 눈이 번쩍 뜨이니 말이다. 을 지켜보고 있노라면 굳이 영화 제목을 나열하지 않더라도 알만한 여러 편의 영화가 파노라마처럼 스치고 지나간다. 흥행공식을 차용한 것이라면 다행일 텐데, 식상함만 베껴왔나 보다. 그런 와중에 볼만한 것은 배우들의 연기다. 최근 한국영화에서 자주 일어나는 현상 중에 하나로, 마음에 들지 않는 이야기를 연기자가 끌고 가는 억지상황이 안타깝고 씁쓸하다. 설정이 비슷

사물에게 말을 거는 습관을 가진 사람은 의외로 많다. 기르는 식물에게 안녕 “잘 잤니?”같은 아침 인사는 물론이고, 조금 긴 여행을 다녀올 경우 인형이나 아끼는 찻잔에게 집 잘 지키고 있으라는 당부를 하기도 한다. 네 탓 내 탓 할 것 없이 진심을 주고받을 ‘사람’을 찾기 어려운 ‘소통 부재’ 때문이다. 이미 개인의 공간에 익숙해진 현대인들에게 어쩌면 ‘진심’은 판타지에 가깝다. 그래서 ‘진심’의 소중함을 이야기하는 이 영화 에 열광하는 것은 아닌가, 엔딩 크레딧 앞에서 뜬금없이 든 생각이다. 이런 마음은 누구에게나 마찬가지라 보다 빠르게 3일 만에 100만 고지를 넘어서 그야말로 파죽지세로 관객의 마음을 훔치고 있는 모양새다. 스케일은 강화하되 모험은 하지 않는 전략은 구태의연하

폭풍과 짙은 안개로 뒤덮여 인공위성으로도 관측되지 않는 미지의 섬 스컬 아일랜드, 지질탐사와 생태계 연구에 나선 사람들이 만난 것은 믿을 수 없는 신비였다. 그리고 그 섬의 주인인 ‘콩’과 거대 괴수들이다……라고 이 정도로만 줄거리를 정리하면 피터 잭슨 감독의 명작 의 도입부와 별반 차이가 없다. 그러나 지향점이 다르다는 건 조금만 지켜보고 있으면 바로 표시가 난다. 피터 잭슨의 은 사랑에 관한 영화이고 는 류의 블록버스터 괴수판타지이므로.셰익스피어가 그랬다. ‘참된 사랑의 힘은 태산보다 강하다. 그러므로 그 힘은 거대한 힘을 가지고 있는 황금일지라도 무너뜨리지 못한다.’고. 누구나 그렇다. 한 해 두 해 나이를 먹어가며 사랑의 불멸성을 비웃고 통속성에 지

온갖 음모와 스캔들이 지뢰처럼 깔려있는 할리우드, 그 무지막지한 생태계 꼭대기까지 오르려면 인생에서 중요한 한 가지쯤은 가볍게 버려야한다고들 생각한다. 그것이 사생활이건, 본래 가졌던 인간의 품성이건 간에. 그리고 느리게 가는 에스컬레이터보다는 빠르게 상향하는 롤러코스터에 올라 조금이라도 먼저 그 정점에 서야한다고 이야기한다. 굳이 옐로페이퍼의 입을 빌지 않더라도 고개가 끄덕여지는 것은 할리우드라는 적자생존의 세계에서 쉼 없이 부침하는 스타들의 탄생과 소멸을 보았기 때문이다.그런 면에서 배우 휴 잭맨은 이른바 할리우드 스타와는 조금 다르다. 약물이나 가십에서도 자유롭고 사생활 또한 지나치게 반듯하다. 이른 바 할리우드판 바른생활 사나이, 그런 휴잭맨의 인생캐릭터가 ‘울버린’이다. 호주출신 무명배우이던

이름만으로 브랜드가 된 배우는 많은 듯 많지 않다. 더욱이 우리나라처럼 배우가 공인역할을 하고, 연기력과는 별도로 배우 개인의 사생활이 티켓 구매력에도 영향을 끼치는 경우에는 브랜드파워를 갖기 위해 넘어야할 벽이 너무 높다. 그래서 이병헌은 한국배우치곤 조금은 독특한 지점에 있다. 비난받을 소지가 많은 사생활 덕에 안티도 많지만, ‘연기로는 깔 데가 없다’라는 말도 그에 대한 평가 중에 하나다.아무튼 이병헌은 어느 새 브랜드파워를 가진 배우가 됐으며, 그 바탕에는 그 만이 가진 감수성이 놓여 있다. 의 수현이 보여준 맑디맑은 소년의 얼굴, 의 창이가 드러내는 핏기어린 광기, 의 선우는 심장이 얼얼할 정도의 파괴적 피폐함으로 많은 영화애호가들의 인생캐릭터이기도

불합리와 몰상식을 마주했을 때, 그것이 개인의 힘으로는 도저히 바꿀 수 없다면 차라리 외면하게 되는 법이다. 실제로 무관심해서가 아니라 상처받기 싫어서 세상일에 관심을 껐다는 사람들이 도처에 널렸다. 그래서 ‘약촌오거리 택시기사 살인사건’이나 ‘삼례 나라슈퍼 3인조 강도사건’처럼 제대로 기능하지 않았거나 기능하지 못한 공권력 또는 공적 시스템의 문제로 개인이 피해를 보는 사례에 대해 남들과 마찬가지로 외면하고 있었다. 물론 핑계라는 것도 안다. 그러던 중 뜻밖에도 예능프로그램에서 이 사건의 개요를 접했으니, 재심을 담당한 국선변호사가 출연해서 어떠한 일이 있었고 어떤 문제가 벌어졌던 건지를 알려준 것이었다. 증강현실, 가상현실이 구현된다는 21세기에 이런 기막힌 백태가 벌어졌다니.은 그 중에서

어느 새 입춘도 지나고 아이들의 겨울방학도 끝났다. 곧 새 학년 새 학기가 시작될 터이니 아이들의 입장에서는 오죽 안타까우랴. 그런 마음을 어루만지는 애니메이션이 있으니 되시겠다. 과거에는 슈퍼히어로를 애니메이션에서나 보는 게 당연했다가 요즘은 거꾸로 실사판 외에는 만나기가 쉽지 않은 터라, 도리어 친숙하고 반가운 느낌이 있다. 게다가 아이들이 좋아하는 레고블록의 모습을 하고 있으니 오죽 좋을까.다만 한 가지 걱정이 되는 것은 주인공이 배트맨 즉, DC코믹스의 히어로라는 거다. 최근에 개봉한 DC 히어로무비들이 심오한 철학을 담느라 하나같이 죽을 쑤어대고 있으니, 애니메이션마저 그 전철을 밟고 있다면 DC의 팬으로서 정말 싫었을 것 같다. 그러나 는 100톤은

와 더불어 부산국제영화제에서 뜨거운 관심을 받았던 는 시간과 언어에 관한 SF영화다. 알려져도 무방한 수준까지 내용을 밝히면, 어느 날 갑자기 12개의 미확인 외계물체가 지구 곳곳에 출현하자 세계는 그들의 존재에 대한 의구심과 함께 두려움을 느낀다. 그러던 중 언어학자를 통해 그들이 전하는 말을 해석해보니 ‘무기를 준다’는 말이었고, 이에 화들짝 놀란 세계는 전쟁을 시작하려 한다. 그런데 무엇이 이 영화를 놀랍고도 경탄하게 만들까.가 보여주는 것은 언어와 시간의 절묘한 연계다. 외계인이 지구인에게 전하고자 했던 것은 ‘무기’가 아니라 ‘언어’였으나, 그들의 말과 지구인의 말이 달라 각자의 언어가 가진 사고체계의 한계에 의해 오역을 낳는다. 이 언어가 시간과 어떻게 연결되는

잘 생김이 뚝뚝 묻어나는 정우성과 조인성이 등장한다며 연예정보프로그램마다 호들갑을 떠는 영화 의 막이 올랐다. 티켓파워를 가진 배우들이긴 해도 재미 없이는 한계가 있는 법이다. 그리고 예전 같으면 당연히 재미있다는 반응을 이끌어내기에는 충분하지만, 안타깝게도 운(運) 때가 썩 좋은 것 같지는 않다. 오뉴월 꽃노래도 자꾸 들으면 지겨운 법이라 입에 담지 않으려 해도, 도무지 믿기지 않는 현실이 영화 그 자체를 온전히 즐기지 못하게 만든다. 사이다의 청량감 없는 지지부진한 상황에 피로감만 쌓인다. 그러나 감독이 전하려던 의도는 온전히 와 닿는다. 검찰이 부패하면 어떻게 되는가. 주먹 좀 잘 쓰는 초임 검사가 권력의 맛에 취했다. 그래서 자존심이나 정의 따위는 내팽개치고 대한민

유재하의 노래 제목을 그대로 가져온 는 노래가 가진 정서의 힘을 빌려와 구태의연하지만 어느 누구에게는 특별할 지도 모르는 사랑을 이야기한다. 어쩌면 데뷔앨범을 내자마자 교통사고로 세상을 떠난 유재하의 사연과 노래를 그대로 가져온 건지도 모르겠다. “다시 돌아온 그대 위해 내 모든 것 드릴테요, 우리 이대로 영원히 헤어지지 않으리. 나 오직 그대만을 사랑하기 때문에” 한줄 요약을 하라면 이 가사만으로 충분할 것 같다.는 사랑을 고백하러가다가 뜻밖의 사고로 타인의 몸속으로 들어가게 된 차태현(feat. 김유정)을 중심으로 한 옴니버스 영화다. 각각의 에피소드를 묶는 공통의 정서는 늘 그렇듯이 사랑과 위로다. (사실 요즘같이 어수선한 시절에 사랑과 위로마저 없다면 얼마나

좋은 이야기는 어떤 모습을 하고 있어도 사랑을 받는다. 짧은 노랫말 속에 담긴 예술성으로 밥 딜런은 노벨 문학상을 받았으며, 변방의 장르였던 다큐멘터리가 이제는 대중 속으로 들어왔다. 이렇듯 진심이 담긴 이야기는 힘이 있고 그 힘은 대중의 마음을 움직인다. 공공연하게 천만 예약 영화라 불리는 와 메이드 인 헐리웃 를 제치고 예매율 1위를 한 영화 도 이 맥락에서 보면 고개가 끄덕여진다.도쿄에 사는 소년과 시골에 사는 소녀의 영혼이 서로 바뀌며 일어나는 이야기다. 그 누구라도 이 정도의 만화나 영화적 상상력을 발휘하는 게 어렵지 않을 정도로 단순한 설정이지만, 여기에 어떤 의미를 담고 어떻게 포장해내느냐에 따라서 싸구려 공산품이 명품으로 둔갑하기도 한다.

2016년 연말 뮤지컬은 가 열고 이 닫는 모양새다. 그래서 영화 카피처럼 이보다 더 씽(Sing)날 순 없기를 바랐다. 결론은 절반의 성공이나 그 절반이 주는 감정적 여운은 깊다. 뮤지컬의 본령을 잊지 않고 100분이 넘는 시간 시종 일관 휘몰아치는 노래는 그야말로 귀호강이다. 노래를 좋아한다면 결코 후회하지 않을 것이라는 단언에 공감하는 이유다. 와 로 관객들의 호응을 얻었던 제작사 일루미네이션답게 캐릭터 구축은 이보다 더 좋을 순 없다. 아프거나 구질구질하거나 철없는 저마다의 사연을 안고 바닥에서 올라오기 위해 오디션 프로그램에 참여한 캐릭터들은 너무 현실적이어서 짠하다. 게다가 노래는 기본이다. 이제 탄탄한 스토리 라인에서 뛰어

‘건국 이래 최대의 게이트’라는 말로 선전하다가 이제는 카피문구마저 바꿀 수밖에 없었던 불운(?)한 영화 가 드디어 개봉했다.이병헌, 강동원, 김우빈이라는 초호화캐스팅을 자랑하면서 기대감을 드높였다가 뉴스와의 경쟁에서 도저히 이길 수 없음을 알고 무릎을 꿇었다나 어쨌다나. 사기사건의 규모도 밀린다. 영화 속 6조 원도 엄청나지만 이미 밝혀진 개인비리금액만 무려 10조원이라는 현실과 비교하자면 애기들 코 묻은 돈이 될 지도 모르겠다. 여하튼 건국 이래 최대 규모의 사기 사건을 둘러싼 추격전을 그린 범죄오락액션 영화답게 볼거리는 종합선물세트다. 배우들의 비주얼과 연기도 훌륭하고 영화의 만듦새를 결정짓는 액션 연출 또한 장관이다.절대 선과 절대 악의 대립 또한 새로울 것 없지만, 가만히 생

요즘 영화계가 풀이 죽었다. 상상을 초월하는 현실 때문이다. 의 연출자인 우민호 감독은 “같은 배우들을 데리고 다시 한 번 해볼까(했다)”면서 “그런데 지금 이 사태 때문에 영화를 못 만들 것 같다. 이거보다 어떻게 더 잘 만들 수 있겠나.”라는 반응을 보였다고 한다. 영화보다 더한 현실에서 그렇다면 영화는 무엇을 보여주어야 하는가?한 사람 빼곤 온 국민이 화병 걸릴 지경이지만, 그래도 영화는 대리만족 할 수 있는 가장 편한 수단일지도 모르겠다. 그래서인지 최근 들어 부쩍 시국과 연관 지을 수 있는 영화들이 많다. 두어 달 전까지만 해도 판타지를 통한 도피나 멜로, 웃음과 감동을 동시에 잡는 코미디가 주가 됐다면, 탄핵이 가결된 요즘 극장가는 ‘시국’을 풍자하거나 반영한 영화가 많다. 두