영화는 많은 사람들의 협업으로 완성되지만 결국은 감독의 예술이다(라고 생각한다). 또한 영화와 감독의 관계는 지극히 현재적이어서 단지 영화 한 편을 통해서도 그것을 만든 감독의 세계관과 현재의 취향, 앞으로의 지향까지 엿볼 수 있는 것이다. 그래서 영화를 소비하는 관객 입장에서는 감독의 생각 따위는 궁금하지 않을 수도 있으나 영화를 선택하는 순간 의도하든 의도하지 않았든 생산자인 감독의 생각과 만날 수밖에 없다. 물론 그 생각이란 것은 무척 포괄적이며 수용자에 따라 다르게 읽히고 또 시간이 흐르면 변화할 수도 있는 것이지만 그렇다고 해서 영화가 가진 현재의 메시지가 달라지지는 않는 법이다. 그런 면에서 이 영화 의 메시지는 참 불편하다. 이미 영화나 드라마를 통해 수없이 본 그들만의 세계는

유사 이래로 가장 사랑받는 이야기는 누구나 알 법한 ‘빤한 이야기’다. 불세출의 영웅담도 이루어질 수 없는 사랑과 이별도 따지고 보면 거기서 거기다. 글재주가 없어서 일기장에 그럭저럭 대충 썼느냐, 셰익스피어 같은 불세출의 문장가가 썼느냐의 차이일 뿐. 첫사랑 이야기도 마찬가지라서 이미 한껏 우릴 만큼 우려내 더 이상 효용가치가 없을 것 같은데도 불구하고 끊임없이 재생산된다. 관건은 누가 어떤 방식으로 이야기를 푸느냐다. 로맨스 영화 은 느낌 그대로 첫사랑 소재의 영화다. 작품을 뜯어보기 전에 우선 대작들 틈바구니에서 멀미하기 직전 얼굴을 내민 앙증맞은(?) 규모의 영화라 내심 반갑다. 오랜만의 로맨스 장르다 보니 로맨스 멜로팬들 입장에서는 가뭄 끝의 단비라고 할 수도 있겠다. 다만 앞

일전에도 언급한 바 있지만 지구상 유일한 분단국가라는 한반도의 상황은 첩보관련 저작물 또는 영화를 만들기에 최적이다. 그러나 마찬가지로 분단국가라는 특수상황 때문에 자유로운 저작물 또는 작품을 만들기 힘들다. 그 뒷감당을 어떻게 하랴. 다행인지 불행인지 정치적 표현이 자유로운 시기를 만나 이 제작되고 개봉했다. 당연하지만 영화로서 접근하기 보다는 선전 또는 선동도구로 바라보려는 시선도 있다. 물론 전적으로 관객의 몫이다. 상식적으로 생각해보면 당연한 일이다. 남파간첩이 있다면 북파간첩도 있었을 것이다. 은밀하게 숨겨졌어야 할 ‘흑금성 사건’은 씁쓸하고도 어처구니없게도 정치적 헤게모니 다툼을 하던 중 전모가 드러났다. 국가의 발전과 국민의 안위를 도모해야 할 정치집단은 어느 새 이익집단으로 변모

대한민국에서 흥행의 기준점은 어느 새 천만이 되었다. 전체 오천만 인구 중에 5분의 1이나 봐야 천만관객 아닌가. 이 중에 12세 관람가라 연소자는 제외하고, 이런저런 이유까지 대면 경쟁률은 훨씬 높아진다. 그럼에도 전편에 이어 속편까지 천만관객을 달성할 태세다. 당연히 속편을 제작하는 입장에서는 전편과의 비교와 평가를 받고 흥행까지 짊어져야만 한다는 부담감이 클 수밖에 없다. 결코 쉬운 일이 아님에도 기어이 해냈다.이는 전적으로 감독의 공이다. 시리즈가 연 이어 천만관객을 견인하는 그 힘의 중심은 김용화라는 탁월한 이야기꾼의 재능에 기대는 바가 크기 때문이다. 어쩌면 재능이라는 단어보다는 ‘감’ 또는 ‘촉’이란 말이 좀 더 가까운 표현일 수도 있다. 물론 이야기의 원작은 주호민 작가의

원작이 있는 영화는 양날의 검이다. 원작이 유명하며 수작이면 더욱 그렇다. 기존의 팬층과 검증된 스토리에 잘 짜인 플롯까지 통째로 그 장점만 가져오면 좋지만, 현실은 항상 예상과는 다른 방향으로 흘러가기 쉽다.그래서 이 영화화된다고 했을 때 오랜 팬으로서 환영보다는 걱정이 앞섰던 것이 사실이다. 원작의 그 압도적인 디스토피아적 아우라를 어떻게 스크린으로 옮겨올 것인가. 물론 김지운은 매우 감각적이며 탁월한 감독이지만 이게 과연 감독의 역량만으로 가능한 것인가. 아마도 ‘인랑’의 모든 팬들이 비슷한 우려와 기대를 가지고 을 기다렸을 것이다.우선 라인업은 화려하다. 정우성과 강동원의 투샷을 보게 되다니! 하지만 이런 쇼킹한 비주얼 이펙트는 관객동원의 동기는 되지만, 반드시 티켓 구매

영화판에 1편보다 나은 속편은 없다는 속설이 있다. 예외도 있지만 대체로 들어맞는다. 전작의 큰 인기에 힘입어 제작된다는 속성상 당연히 부담감은 커질 수밖에 없고, 이런저런 욕심과 어깨에 힘이 들어가면서 망치는 경우가 대부분이다. 애니메니션의 명가 픽社도 마찬가지여서 까지 최근에 제작된 속편 대부분 박한 평가에 흥행도 부진했다. 그러던 차에 무려 14년 만에 이 발표됐으니 우려의 눈길이 쏠릴 수밖에 없는데, 그간의 미심쩍었던 눈길을 한 번에 날려 보냈다. 역대 오프닝 스코어 1위로 돌아왔으니, 이정도면 만루 홈런 급 복귀다.누구나 한번쯤은 슈퍼히어로를 꿈꾼다. 인간의 힘으로 도무지 헤어 나올 수 없을 것만 같은 힘겨운 상황이 수시로 들

언제부터인가 청춘 그 자체를 들여다보는 영화가 사라졌다. 없어졌다기보다는 주목받는 영화가 드물어졌고, 있더라도 이창동 감독의 처럼 억눌린 시대적 분위기를 묵직하게 담아내고 있으니 가볍게 보기 힘들다. 이런 마당에 큰 제작비를 들이지 않고 양질의 작품을 만들어내는 이준익 감독이 청춘을 이야기한다. 최근에 두 자 제목에 필이 꽂혔는지 어쨌는지 에 이어 이번에도 두 자 제목의 영화 이다. 과 더불어 청춘 3부작의 마지막이다. 하지만 전작보다 코미디가 더욱 강화돼 있어 훨씬 가볍다. 그 동안 무거운 주제를 다루면서 느꼈던 중압감을 벗어나고 싶었다더니 수시로 터지는 웃음에 지켜보는 관객의 마음도 가벼워진다.군대를 핑계로 고향을 등진 후 서울생활을

히어로라고 해서 언제나 지구정복을 꿈꾸는 악당을 물리치기 위해 고민하진 않는다. 근엄하고 무게만 잡던 히어로는 이제 질릴 만큼 봤으니, 좀 더 친근하고 조금 더 재미있는 히어로가 등장할 때도 됐다. 그 기대치에 부응하는 캐릭터가 바로 ‘앤트맨’인데, 는 모든 걸 내려놓고 웃음 하나만을 노린다. 덕분에 악당조차 밸런스가 맞지 않다는 지적을 받을 정도로 한없이 가볍다. 마블이 DC와 비교해서 더 많은 사랑을 받은 이유 중에 하나가 어떠한 상황에서라도 유머를 잃지 않고 관객에게 즐거움을 안겨준다는데 있다. 그간 MCU(Marvel Cinematic Universe) 세계관을 풀어놓는 과정에서도 이 자세는 꾸준히 견지해왔으나 로 넘어가면서 순식간에 한없이 무겁고 웅장해졌다.

이후 박훈정이란 이름이 주는 기대치와 설렘이 있었다. 그러나 차기작들은 기대를 만족시키기엔 부족했음이 사실이다. 그래서 ‘다른 영화 찍을 생각하지 말고 신세계 프리퀄을 보여주세요’라는 팬들의 말이 우스갯소리가 아닌 진심처럼 들린다. 이런 그가 로 돌아왔다. 장르는 슈퍼히어로물이다. 좀 더 구체적으로는 안티히어로물이며 여기에 아쉽지만 흥행하고는 거리감이 있는 여성 원톱 영화다.한 가지 시도도 힘겨울 텐데 부담스러운 여러 요소들을 한꺼번에 뭉뚱거렸으니, 이쯤 되면 ‘도 아니면 모’다. 흥행에 부담을 가질 수밖에 없는 상업영화 감독의 이런 패기는 어디서 나온 것일까? 답은 의외로 간단해서 본인이 가장 좋아하는 장르(이야기)이기 때문이라고 개봉 첫날 인터뷰에서 밝히고 있다. 이렇든 저렇든

세상의 모든 영화가 다 명작일 수는 없다. 그리고 명작일 필요도 없다. 다만 명작이고자 하였으나 치졸하고, 유치하기 짝이 없는데 혼자 명작인척 하면 짜증이 나는 법이다. 그리고 그 피드백은 고스란히 관객의 외면이라는 싸늘한 반응으로 돌아온다. 하지만 영화를 만드는 입장에서는 ‘명작’에 대한 욕망이 커서 처음부터 내려놓기가 쉽지 않다. 잘 짜인 스토리, 확실한 주제의식, 매력적인 캐릭터 구축 등 영화 한 편 만드는 데 챙겨야 할 것은 너무 많다. 그러다 보니 의도하지 않았으나 ‘산으로 가는’ 영화도 탄생하는 법이다. 사족이 길었는데 그만큼 처음부터 한걸음 물러서서 내려놓고 시작하기란 쉽지가 않다. 그런 점에서 는 매우 영리한 영화다. 버릴 것은 무엇이고 확실하게 강조할 것은 어떤 것인지

숨겨진 본성인지는 몰라도 저마다 완전범죄에 대한 환상이 있다. 이런 심리를 고스란히 반영한 것이 하이스트 필름(Heist film) 또는 케이퍼 무비(Caper movie)인데, 바로 이 케이퍼 무비의 대명사인 가 성별을 바꿔서 돌아왔다. 호화찬란하다는 말로도 부족할 만큼 화려한 캐스팅으로 한껏 기대감을 고양시키며 다가온 여성도둑들, 이번에는 무려 1억5천만 불짜리 다이아몬드 목걸이를 훔치려 든다. 물론 관객들의 지갑마저도.케이퍼 무비는 과거 스티븐 소더버그 감독의 3부작이나 최동훈 감독의 작품들처럼 이른바 공식이 있다. 훔쳐낼 목표를 향해 범죄를 설계하고 부족한 능력을 채워줄 전문가를 모은다. 이들은 절묘하게 호흡을 맞추기도 하지만 갈등의 골이 깊어지기도 한다. 이

벌써 이렇게 됐나 싶지만, 이 전 세계에 CG영화의 무한한 가능성을 알린지도 25년이라는 세월이 흘렀다. 실제로 스크린에서 공룡이 튀어나올 것만 같아서 졸도할 것 같았다는 이들이 좀 많았던가. 그 충격에 세계가 들썩거렸고, 오죽했으면 어느 전직 대통령이 “영화 한 편이 중형자동차 150만 대를 판 것과 맞먹는다.”고 뜬금포를 날리기도 했다. 아무튼 은 1993년에 첫 선을 보인 후 25년 만에 돌아온 다섯 번째 시리즈다. 을 들먹이는 이유는 이른바 초심(初心)과 관계가 있다. 잠시 그간의 역사를 요약하자면, 시리즈 1편이 대박 난 이후 2편과 3편에서는 배가 터질 만큼 원성을 샀고, 2015년에 개봉한 4편 에서는 흥행은 했지만

꿈이 꼭 클 필요는 없다. 목표가 꼭 원대할 이유도 없다. 그런데 사람들은 꿈을 크게 가져라. 목표가 크면 못 해도 본전은 건질 거라고 말한다. 부모님은 물론 학교에서마저 참 많이도 듣고 자라서인지 꿈 또한 비슷비슷한 게 이상하지 않다. 그리하여 요즘 아이들은 아이돌이 되기를 원하고 어른이 되어서는 건물주가 꿈꾼다. 가끔 이 꿈의 행로를 벗어나면 너 참 특이하구나? 시간이 지나면 달라질걸? 이란 피드백을 받으며 꿈의 행로를 수정하게 된다. ‘세상이 다 그렇잖아‘라는 자기 위로 혹은 변명을 하면서 말이다. 더 이상한 것은 이런 천편일률적 지향을 편견이라고 말하는 사람은 드물다. 그만큼 우리는 의식하지 못한 채 커다란 편견, 작은 편견, 말도 안 되는 편견, 때로는 헛갈리기도 하는 온갖 종류의 편견 속에서 산다

흔한 말이지만 ‘든 자리는 몰라도 난 자리는 안다’고, 있을 때는 모르다가 가고 나니 아쉽다. 그 아쉬움이 그리움으로 변하면 천변만화하는 감성은 예측불허의 난기류를 만들며 마음을 저리게 한다. 김주혁이 그렇다. 을 보고나니 더욱 더 그러하다. 짧은 분량이지만 그가 내뿜는 존재감은 영화 전체를 감싸 안으며 몸서리치게 한다. 이 좋은 배우를 잃었다는 상실감이 참 크다.2018년 봄 외화강세 속에서 이 개봉 5일 만에 관객수 100만 명을 돌파했다는 소식은 참 반갑다. 와 가 양대 구도로 관객을 나누던 틈에서 선전했다는 정도가 아니라 판도를 바꾸지 않을까라는 예측도 나오고 있다. 입소문도 심상치 않아서 개봉 후 줄곧 박스오피스 1위를 놓치지 않고 있다. 어

모든 것이 시스템화 되면서 개천에서는 더 이상 용이 나지 않는다. 탈출구 없이 경직된 사회의 청춘들은 더 이상 꿈을 꾸지 못한다. 이렇게나 암담하게 만든 건 기성세대의 잘못이 크다. 그래도 살아간다. 이제 청춘의 이야기는 어떻게 될까.이창동 감독이 돌아왔다. 이후 그의 필모그래피는 ‘거장’으로 가는 계단처럼 단단했고 각각의 영화가 던지는 메시지 또한 분명했다. 그런데 8년만의 신작 은 이창동스럽지만 이창동스럽지 않은 모호함으로 가득하다. 이분법적인 분류일 수 있으나 ‘이야기’로 말하는 감독과 ‘이미지’로 말하는 두 부류의 감독이 있다고 할 때 이창동은 이야기로 말하는 감독이었다. 분명한 서사와 그 서사의 구조 안에서 물고기처럼 파닥거리는 인물들은 자유자재로 이창동의 이야기를 풀었

레슬링 선수인 아들이 마음에 두고 있던 그녀에게 사랑을 고백하려는 순간 그녀가 먼저 고백을 한다. 그가 아니라 그의 아버지를 사랑한다고. 아버지는 사랑 때문에 국가대표 선발전을 포기한 전직 레슬링 선수로, 아내를 잃고 아들만 바라보며 사는 헌신적인 가장이다. 아들에게 해가 되는 일이라고는 쥐똥만큼도 할 생각이 없다. 그런데 이놈의 아들이 사랑을 이유로 레슬링을 하지 않겠다고 한다.가정의 달 5월이라 그런지 가족영화가 쏟아진다. 팔씨름을 소재로 한 영화가 지난주에 개봉하더니 이번에는 레슬링이다. 전·현직 레슬링 선수 부자(夫子)를 축으로 삼각관계 로맨스를 더하고 캐릭터 코미디와 감동의 신파까지 버무렸다. 자, 입에 들어가면 사르르 녹는 환상의 라는 비빔밥이 만들어졌을까. 실력 있는 셰프

폭격으로 도심을 날려버렸다는 블록버스터 본래의 뜻처럼 가 극장가를 점령하고 아수라장으로 만들었다. 5월 가정의 달이라 가족영화 또는 애니메이션이 어느 정도 강세를 보일 법도 하건만 힘을 잃고 헤매고 있다. 그나마 이 가까스로 예매율 2위로 버티고 있으니 다행이랄까.마동석의 주연으로 화제를 모은 은 5월 가정의 달에 볼 수 있는 전형적인 가족영화다. 다만 소재가 ‘팔씨름’이란 게 특이할 뿐인데, 실베스터 스텔론이 열연한 을 생각해보면 완전히 낯설지도 않다. 어쩌면 팔씨름 자체는 아무런 의미가 없을 수도 있지 싶다. 팔뚝 굵은 마동석을 주연으로 삼기 위해서 억지 등장시켰다는 생각마저 드니 말이다.배우 마동석 본인은 여러 가지 연기를 보여주었

2008년 을 시작으로 10년이라는 세월에 18편의 작품을 통해서 차곡차곡 모아왔던 MCU(Marvel Cinematic Universe)에 전기가 도래했다.개별 작품 또는 시리즈를 통해서 충분한 재미를 보장해왔지만, 아무튼 지금까지 등장한 슈퍼히어로의 숫자만 스무 명이 훌쩍 넘는다. 모이면 더 대단하다는 걸 알려준 시리즈였고 점차 늘어나는 캐릭터는 오히려 즐거움이 되었다. 때로는 등장인물이 너무 많아서 산으로 가면 어쩌나 하는 의심도 있었으나 그것이야 말로 쓸데없는 걱정이었다. 그럼에도 그 동안 뿌려놓은 떡밥이 많아서 과연 어떻게 회수할 것인가 하는 우려는 있었으니, 슬슬 교통정리가 필요한 이 시점에 가 등장했다. 어쩌면 10년이라는 기다림의 보상이다 싶기도 하다

별 것 아니지만 아주 가끔씩 신경을 툭툭 치다 끝내는 심장 깊숙이 박힌 가시를 건드리는 단어가 있다. 개인적으로 ‘가족’이란 단어도 그러하다. 사실 ‘가족’이란 말처럼 진부하며 또 모호한 단어가 있을까. ‘가족’을 국어사전에서 살펴보면 ‘주로 부부를 중심으로 한, 친족 관계에 있는 사람들의 집단. 또는 그 구성원. 혼인, 혈연, 입양 등으로 이루어진다’라고 정의하는데 이 또한 모호하다. 구체적인 실체가 있는 일종의 집단을 뜻하는 단어이므로 명쾌해야함에도 그렇다.이유는 여럿이겠지만 사람들이 이루는 관계가 워낙 복잡 다양해지기도 해서 이전에는 볼 수 없었던 새로운 형태의 가족이 탄생하기도 했지만 조금 감성적으로 접근하면 가족이란 단어를 받아들이는 사람들 각자의 시간과 그 속에 존재하는 경험 때문이 아닐까

한치 앞을 가늠할 수 없는 암흑 속에서 예고 없이 들리는 소리는 짙은 어둠보다 더 공포스럽다. 청각적 공포가 시각적 공포보다 더 치명적인 이유는 대처할 수 없기 때문이 아닐까. 한 걸음 한 걸음 무서운 상황이 다가오기 시작하면 저도 모르게 손으로 눈을 가리거나 고개를 돌리게 된다. 그런 관객들의 허를 찌르듯 대부분의 공포영화는 소리라는 장치를 관습처럼 사용한다. ‘보이는 것’은 대비할 수 있지만 ‘소리’는 부지불식간에 다가와 공포 혹은 공포라는 쾌감을 선사한다. 그런 영화적 관습을 뒤집은 영화가 다.시작은 조용했으나 참신하다는 입소문을 타고 예매율도 높아지고 있다고 하니 소리 없이 강한 공포영화라는 ‘존 크래신스키’ 감독의 전략은 주효한 듯하다. 사실 생각은 누구나 하지만 그 아이